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心懷悠遠

——關(guān)于周利群速寫的感想

李凇

    翻開利群君寄來的速寫集的樣稿，面對親切而熟悉的畫風，仿佛回到了30年前我們一起在湖北美術(shù)學院上學的時光（當時叫湖北藝術(shù)學院美術(shù)分部）。那時我們都年輕，屬于夢想當大師的藝術(shù)青年，狂熱地撲向心中那個純凈的藝術(shù)理想，珍惜每一分鐘。為了迅速提高基本功，隔幾天就會背著畫夾步行到武昌火車站，抓住候車室的人群猛畫速寫，不分男女老幼，越土越好，越有“味道”。藝術(shù)青年的眼界和標準很高，學校的任課老師難以構(gòu)成權(quán)威，國內(nèi)外那些擅長速寫的畫家才是我們的楷模：門采爾、倫勃朗、葉淺予、黃胄，還有剛剛出名的周思聰、陳丹青等“中央”的畫家，其作品都是我們臨摹的范本。上下數(shù)千年、縱橫數(shù)萬里，幾乎每一屆學生都要到敦煌、西安等地去“朝圣”。那時照相機不普及，學生們即使攜帶一個“海鷗”外出也拍不了兩個膠卷（回來還得自己沖洗）。我們出去考察或?qū)懮家运賹憺橹?，每天都會作畫，每一次出去都會積累許多速寫，晚上相互觀摩欣賞。哪一天如果沒有速寫，一定會自我指責：這一天幾乎白過了。那時候的美術(shù)學院很小，全校每一屆只有數(shù)十人，許多共同課在一起上，幾乎全校學生都認識。記得1983年春節(jié)，劉子建、周利群和我三人，從武漢出發(fā)，到洛陽、西安、山西永樂宮，邊走邊畫，緊張和清苦伴隨著不斷的新奇和欣喜，我們在融入歷史，接近大師，登上頂峰。最為滿意的成果就是積攢下來的那些速寫。后來，我們?nèi)穗m然都還在從事藝術(shù)，但道路各不相同：劉子建成為著名的實驗水墨畫家，呈現(xiàn)出神秘的抽象面貌，20世紀90年代初期已經(jīng)很紅了；我走上了靠文字吃飯的道路，一邊寫著古代美術(shù)史的文章，一邊在大學里教學生“看”畫：“君子動口不動手”；唯有利群還在堅持傳統(tǒng)的作畫方式，在深圳職業(yè)技術(shù)學院做著藝術(shù)設計教育工作，他任職的這所學校在國內(nèi)職業(yè)教育圈里名聲震耳。
    對于一般畫家來說，速寫有三層基本的意義：搜集創(chuàng)作素材、鍛煉造型能力、單獨的表現(xiàn)形式。在第一層意義上，速寫是畫給自己看的，便于日后作為正式創(chuàng)造的原始材料。但是，近幾年來隨著數(shù)碼照相技術(shù)的普及，幾乎全中國的美術(shù)學生甚至所有的游客都能輕松且隨時的拍照，“有圖有真相”成為流行語，數(shù)碼照片對目之所及記錄翔實而又成本低廉，幾乎取代了搜集素材功能的速寫，使學生們對是否還必須堅持畫速寫產(chǎn)生疑慮。在第二層意義上，速寫是一個必要的訓練過程，其功能某些方面接近古代畫徒對粉本的臨摹。只是所臨摹的對象是活動的變化的，還沒有形成紙面的圖畫。通過對景（和人）作畫（速寫），作者得到了將視覺有選擇地轉(zhuǎn)化為筆下圖像的能力，準確、快速而筆法簡練，在眼、手、心三方面獲得協(xié)調(diào)和提升，從而成為一個成熟的畫家。在這兩層意義上，速寫都只是一個橋梁，導向一件成熟的創(chuàng)作或成為一個真正的畫家。在第三層意義上，速寫則具有終端的意義，它是畫給別人看的，就是一個成品，從中“秀”出作者的視野、情趣、風格、品味和才藝。一幅速寫展現(xiàn)一個短暫的視覺瞬間，將作者的人文關(guān)注點、造型與藝術(shù)表達能力、技藝和性情同時顯現(xiàn)。我真希望學畫的學生朋友們多一些傳承速寫的本領(lǐng)，練眼、練手、積累畫面感覺，減輕對數(shù)碼相機的依賴。我深信有一些東西是不會過時的，比如速寫。
    在利群君挑選出來的這批藏民速寫中，他還保持著一貫的溫柔而敦厚的畫風，正好應驗了那句真理性的老話：“畫如其人”。構(gòu)圖平實，繁簡得當，聚散有度。不論三五成組構(gòu)成某種生活情節(jié)，還是單獨的人物頭像，大都能夠形成獨立完整的畫面。人物造型樸實而面部略帶夸張變形。線條流暢且富有彈性，穿插變化，動靜適宜，生動有致，技術(shù)熟練但不炫耀。與時下流行“奇”、“怪”、“新”的風氣相比，他的這些速寫或許顯得有點“老氣”或“過時”。然而，這種“老”意味著藝術(shù)生命的持續(xù)恒久。人類社會和生活必然會有許多東西是不會過時的，否則就不會成其為人類了。老子《道德經(jīng)》說“知止不殆，可以長久”可見“老”的東西不都過時。老，甚至是一種榮耀。不過，我覺得利群君其實不是在有意追求“老”意，如同趙孟頫追求“古意”那樣，而是在追求一種恒久而普遍的人性。他的速寫沒有呈現(xiàn)那些隆重的宗教儀式，但呈現(xiàn)了在一種深度信仰狀態(tài)下的和諧心態(tài)。在利群所生活的那個中國最充滿經(jīng)濟活力的城市深圳，表面的豪華喧囂和片斷的生理享樂成為許多人追逐的時尚，樸素和誠實的心態(tài)正越來越成為奢侈品。在這個意義上，他其實不是在畫藏民，而是在贊賞一種深刻的人性，構(gòu)想一種更為本質(zhì)的理想生活。他用最簡單的材料和繪畫形式與物質(zhì)主義抗爭，申訴著人性的價值。幸福感并不以貧富或新舊為標準，閱讀這些畫面上的滄桑人生，對樸素的日常生活形式的滿足勝過了對物質(zhì)生活的過度追求。作為一個畫家，堅持用簡約的速寫方式自由的表達自己的情感，對當代思潮保持某種警覺，心懷悠遠，這不值得贊賞嗎？這里所說的“遠”，即有地理空間的“遙遠”，也有日前在經(jīng)濟大潮裹挾下時尚對傳統(tǒng)價值觀的“漸行漸遠”，還有作者審視歷史的眼光之“長遠”。我在欣賞這些簡練的賞心悅目的畫作時，看到了作者為自身所保留的一個自主的舒適空間，看到了他對善良人性的向往和對時尚的含蓄批判，看到了超越時間的可能性，更看到了一個老同學三十年一貫的執(zhí)著精神。我不免產(chǎn)生了某種羨慕，只是我的速寫技藝早已生疏，只能懷念那個文藝時代和夢想，感慨于執(zhí)著甚至笨拙才是實現(xiàn)理想的捷徑。唉——還是理想，而理想不是人類與其他動物的本質(zhì)差別之一嗎？
    其他觀畫諸君一定與我的感想不同，而這些反響加到一起，正好折射出我們稱之為“藝術(shù)”的那個東西的光輝。它灑落在歷史的悠遠處、隱身在我們思想的悠遠處，也時時現(xiàn)形在我們的身邊，你能夠“hold住”！

                                                         2011年10月6日草于北大中關(guān)園寓所