“寫意精神”引領(lǐng)時(shí)代
樊楓
二十世紀(jì)中國藝術(shù)的發(fā)展與變革,是在民族文化的自信與自卑交替中向前延伸的。文化的鼎革歷經(jīng)了鴉片戰(zhàn)爭、甲午戰(zhàn)爭、北洋軍閥混戰(zhàn)、“五•四”新文化運(yùn)動、辛亥革命等一系列事件而拉開帷幕;其后又經(jīng)歷抗日戰(zhàn)爭、新中國建立、文革、改革開放等如是社會變革,種種社會變革牽動著文化隨時(shí)代變遷而發(fā)展。美術(shù)也不例外。在二十世紀(jì)初就開始分化為兩類形態(tài):一類是“中西合璧”,另一類則是“借古開今”,這兩大形態(tài)都各自保有自己的藝術(shù)主張,一路創(chuàng)新、發(fā)展,在近百年的喋喋不休中將爭論、探討帶進(jìn)了當(dāng)下的二十一世紀(jì)。
今天,歷經(jīng)了近一個(gè)多世紀(jì)的中國藝術(shù)變革,中國藝術(shù)界對民族傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展仍保有堅(jiān)定的自信。為此,北京畫院在這里召開“齊白石藝術(shù)國際論壇”,無疑旨在昭示白石老人的藝術(shù)成就,既是民族,也是世界的。
我認(rèn)為白石老人的藝術(shù)在當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)意義有如下三點(diǎn):
一、 白石老人是一位中國民族文化的堅(jiān)守者
1.白石老人以中國傳統(tǒng)文人畫的角度進(jìn)行審美,無論其藝術(shù)追求或理論實(shí)踐都在堅(jiān)持這一文化立場,白石老人是一位地道的中國文人畫家。
所謂文人畫,確切地講從元代以后,要求較之前更為嚴(yán)格,須具備秀才的學(xué)問、工匠的技藝。
文人畫家歷來主張“讀萬卷書,行萬里路。”即知識與生活高度結(jié)合,同時(shí)充分領(lǐng)悟“外師造化、中得心源”的哲學(xué)原則。
早年齊白石曾有詩云“青藤雪個(gè)遠(yuǎn)凡胎,老缶衰年別有才,我欲九泉為走狗,三家門下輪轉(zhuǎn)來。”所述徐渭、朱耷、吳昌碩三位長者,系歷代文人畫之圣。由此可見,他已將自己的畢生追求定位在中國文人畫上。
今天到會的同仁中,研究白石老人藝術(shù)的專家很多,我想大家都無法否認(rèn):白石老人是一位固守中國傳統(tǒng)的畫家。因其一生幾乎都沒有接觸過西學(xué),這使得他在藝術(shù)觀念上沒有受到西方繪畫的影響,其藝術(shù)主張亦雖與其同時(shí)代的“中西合璧”派的物象寫實(shí)炯然不同,但卻是一位現(xiàn)實(shí)生活的表現(xiàn)藝術(shù)大師。
也許是白石老人對西學(xué)的“知之甚少”亦或是“排斥”,才使得他能夠“忽略”西方藝術(shù)給中國藝術(shù)帶來的沖擊和壓力,從而使老人堅(jiān)定并執(zhí)著地固守著傳統(tǒng)陣營,選擇繼承和發(fā)揚(yáng)中國傳統(tǒng)繪畫,并將古典藝術(shù)和民間藝術(shù)結(jié)合起來,通過生活體驗(yàn),大膽創(chuàng)造,形成自己獨(dú)特的風(fēng)格,從而在中國畫的發(fā)展歷程中取得了無可替代的地位。
2.白石老人的藝術(shù)客體完全來自其生活經(jīng)歷。
托爾斯泰認(rèn)為:“只有傳達(dá)出人們所沒有體驗(yàn)過的新的感情的藝術(shù)作品,才是真正的藝術(shù)作品。藝術(shù)家的情感體驗(yàn)越真摯、越獨(dú)特、越新鮮,其趣味就越深長、越感人。”白石老人正是如此。
他曾說到:“作畫貴寫生,能得形神俱似即為好矣。”,“凡大家作畫要胸中先有所見之物,然后下筆有神……所畫非目見之形式未真,何況傳神,為吾輩大慚。”老人家的“為萬蟲寫照,為百鳥傳神,只有麟蟲中之龍未見過,不能大膽為也。”
工筆草蟲是齊白石的絕活,每畫蝴蝶、蜻蜓、蜜蜂等,必觸須、肢節(jié)、腿毫纖微畢見,毫無茍茍之處,其生動鮮活自不待言。這一切都來自于他對于這些物象結(jié)構(gòu)與動態(tài)細(xì)致入微的觀察、研究與千百遍的精心描摹。這些,都體現(xiàn)著白石老人對現(xiàn)實(shí)生活的密切關(guān)注及創(chuàng)作態(tài)度的嚴(yán)謹(jǐn)。
3、 白石老人的藝術(shù)本體表現(xiàn)是地道的文人寫意畫。美學(xué)家宗白華先生曾說“要理解西方藝術(shù)首先要理解希臘雕塑,要理解中國藝術(shù)首先要理解中國書法。”毋庸置疑,文人畫的本體表達(dá)重在“寫意”。而“寫”字的根源在于“書畫同源”,其中“骨法用筆”則是中國藝術(shù)區(qū)別于其它畫種的最基本的元素。
關(guān)于“意”字,宗白華先生也道出了中國人特有的審美觀:“中國人于有限中見到無限,又于無限中回到有限,意趣是回旋往復(fù)的。”他把中國特有的神與物游寫意“暢神”的審美觀解釋得淋漓盡致。
白石老人一生的作品,證實(shí)了他所努力倡導(dǎo)的中國寫意精神。其畫風(fēng)大膽潑辣,隨意點(diǎn)染,但骨秀、天真、寧靜、清潤。先生以書入畫,強(qiáng)調(diào)金石氣,雄勁大度、筆勢強(qiáng)雄恣肆、痛快淋漓,在當(dāng)時(shí)的畫壇形成獨(dú)樹一幟的風(fēng)格。例如其筆下的柿子,色澤鮮艷,三筆兩抹生動鮮活,而作品的氣局境界在骨子里浸潤著文人畫的氣息,其作品簡潔清純,精微廣大,掃凈繁文縟節(jié)、矯揉造作,呈現(xiàn)大俗大雅之象。
二、 白石老人創(chuàng)造性地發(fā)展了中國文人畫。
白石老人的作品常以生活中的尋常事物,如蘿卜白菜、蝦子螃蟹、荷花蜻蜓、甚至算盤農(nóng)具等都成為他的描摩對象,而這些物象在之前的文人畫中都不曾見聞。
白石老人創(chuàng)造性地發(fā)展了中國文人畫,他將大量民間藝術(shù)融于文人畫創(chuàng)作,使清高的文人畫注入了鮮活的民俗血液,令人耳目一新。所以說,他的畫既屬于文人畫體系,又不完全是文人畫,尤其來自鄉(xiāng)間池塘原野的生命氣息,取代了通常文人畫的書卷氣。
我以為白石老人的作品較之前的文人畫在藝術(shù)表現(xiàn)上有四點(diǎn)突破:1、畫面表現(xiàn)題材上的拓寬(強(qiáng)化趣味);2、畫面色彩由冷峻趨于熱烈(色彩對比強(qiáng)烈);3、畫面圖象由收縮變?yōu)閿U(kuò)張(突現(xiàn)物象的用筆魅力);4、畫面形式由清疏走向飽滿(強(qiáng)化畫面構(gòu)成)。
劉曦林先生在《齊白石論》中寫到:“在現(xiàn)代中國畫的變革中,齊白石被公認(rèn)是在傳統(tǒng)自身的基礎(chǔ)上變革的藝術(shù)家。當(dāng)他由對傳統(tǒng)知之甚少到深入傳統(tǒng)的堂奧,由敬服于傳統(tǒng)到膽敢獨(dú)造,經(jīng)歷了二次轉(zhuǎn)折,后一次轉(zhuǎn)折更是一次重要的轉(zhuǎn)折。”
2008年12月,武漢美術(shù)館主辦了《天機(jī)自得----北京畫院藏齊白方石作品展》,其中有一白石老人的印語:“膽敢獨(dú)造”,就道出了老人敢于推陳出新,富于創(chuàng)造的心聲,也印證了劉曦林先生的論斷??v觀老人的作品,即能感受出其所折射的藝術(shù)光芒。
藝術(shù)大師畢加索就曾發(fā)出驚人的感嘆:“中國畫神奇!齊白石先生的作品魚兒沒上色,一根線畫水,卻使人看到長河與游魚。”
用白石老人的話說:“有畫法而無畫理非也,有畫理而無畫趣亦非也。畫無定法,物有常理,而其動靜變化機(jī)趣無方,出之于筆,乃臻神妙。”“凡文以意、趣、神、色為主。”
三、 白石老人將寫意精神發(fā)揮到極致。
白石老人在陳師曾“畫吾自畫自合古,何必低首求同群。”的影響下,在“五四”新文化運(yùn)動后的“借古開今”、“中西合璧”京城共同美術(shù)圈的感召中進(jìn)行了衰年變法。
白石老人在藝術(shù)實(shí)踐中努力擺脫清代以來因襲模仿的陳腐之風(fēng),精辟地提出了“妙在似與不似之間”的圖象創(chuàng)新表達(dá)方式,促使筆下的畫面呈現(xiàn)出新的風(fēng)貌。將幽默的筆調(diào)揮灑入筆墨之中,從而促進(jìn)了當(dāng)代文人畫的轉(zhuǎn)型和發(fā)展。
齊白石晚年的大寫意,與其說是狂放的,不如說是質(zhì)樸的,早年“芝木匠”的天真率意仍蘊(yùn)含其中,舉凡鄉(xiāng)間所見所聞,蛙聲蟬鳴、農(nóng)作物、仔雞蚱蜢以至生活日用品,皆成為他的繪畫素材。如《玉米蜻蜓》、《蛙聲十里》,都是典型的齊白石式文人畫佳作。在畫風(fēng)上,一般文人多追求清淡秀逸,齊白石卻是紅花墨葉,視覺感受淋漓而明快。
一個(gè)要在世界文化之林立足的藝術(shù)形式,必須要確立它的審美取向。中國畫的審美取向也就是寫意精神。從二十一世紀(jì)全球文化藝術(shù)的審美格局來思考,我找到一個(gè)答案 :中國的寫意精神是中國藝術(shù)的文化身份,唯其如此,中國畫才能與世界藝術(shù)進(jìn)行平等對話;它亦同時(shí)是中國藝術(shù)人的魂脈與底蘊(yùn),憑借其底蘊(yùn)藝術(shù)人才能將藝術(shù)文脈與時(shí)俱進(jìn)的推向當(dāng)代。
藝術(shù)大師的創(chuàng)作靈性來源于其民族文脈,融其情,匯其思,展其技,藝品即人品,藝格即國格。白石老人的寫意精神即代表了他自身的藝術(shù)表達(dá),同時(shí)也代表了二十世紀(jì)“中國畫”的表達(dá)。誠然這一頁已翻越,但無論時(shí)空如何變遷,文化觀念怎樣更疊, “寫意精神” 仍引領(lǐng)著時(shí)代。