電子畫冊
發(fā)布時間：2014-10-09
來源：原創(chuàng)文章
瀏覽量：4192
在過去中國的文字中，一個字可以代表今天的一個詞，甚至更多，營造出清晰的情境，“漸”就是這樣的一個字。它給我們的感覺是慢慢的、模糊的，乃至可以流動的，又是準(zhǔn)確的，像含著顆話梅，有滋味滲出來。豐子愷曾寫過一篇文章叫《漸》，他說：“‘漸’的本質(zhì)是‘時間’。”的確，“漸”就是這樣一個感受時間情緒的展覽，關(guān)于藝術(shù)風(fēng)格的漸變，關(guān)于藝術(shù)家創(chuàng)作的生成與生發(fā)，關(guān)于欣賞者向作品緩緩走近、品讀的過程?？傊‘?dāng)?shù)乃俣扰c時間相搭配，也許可以使S（距離）=V（速度）T（時間）這個公式以及今天的世界具有別樣的“美感”。
吳洪亮
今天的中國是一個充滿了“奧運精神”的中國。“更快、更高、更強(qiáng)”像把尺子在測量著我們的心跳。從清早起床洗澡的速度到上班沖入地鐵的身姿，我們想的是：還有什么方法可以更有“效率”呢？為此，服務(wù)我們眼睛、耳朵甚至觸感的一切，以沖擊力為先導(dǎo)而產(chǎn)生了。它們很大，很鮮艷，很閃爍，也可以很小，很慘烈，很陰暗，重要的是“很”！“狠”！再有當(dāng)然就是“變”，快變化是常態(tài)的熱情，包括變質(zhì)的速度。“不是我不明白，這世界變化快！”前幾日竟然在中央電視臺上見到崔健，他的樣子居然和20多年前見到的一樣？！搖滾有保鮮作用，因此這句話依然有著堅挺的力量！
藝術(shù)沒什么了不起，自然也在被“奧運化”了。因為有越大的畫就需要越大的美術(shù)館，因為有越大的美術(shù)館就產(chǎn)生了越大的畫。“沖擊力”日漸成為作品的前提性條件。這樣的要求不是今天才有的。記得20世紀(jì)50年代，李可染為中國畫的生存，曾奮力一搏，他希望與同住在大雅寶胡同的油畫家董希文探討中國畫的“表現(xiàn)力”，雖然仍舊沒能說服董希文，但中國畫的造境能力在李可染筆下進(jìn)入到了新的境界。中國畫家在宣紙上建構(gòu)著與畫布表現(xiàn)力的PK，李可染或許是成功的范例，然而不是每一個藝術(shù)家都有李可染“變”的勇氣與能力，很多人因為不能及時地轉(zhuǎn)變思想與手中的筆，而從畫壇消失了。一種理念的要求建構(gòu)著審美的標(biāo)準(zhǔn)，今天因為巨大美術(shù)館空間的需求，因為博覽會中眼球的需求，對作品沖擊力的要求更是無以復(fù)加。某些藝術(shù)家純粹在為展覽創(chuàng)作作品，大而無物等問題接踵而至。我們不禁要問：難道所有的藝術(shù)都需要此種力量嗎？一件緩緩滲出味道的作品，如何在今天的藝術(shù)生態(tài)中得到更多的關(guān)注？
作為美術(shù)館人，我不能去改變作品，更無改變藝術(shù)家的企圖，那就嘗試著改變展覽的狀態(tài)吧。美術(shù)館的展覽是一種傳播方式，傳播的核心是有效，有效不僅要信息傳達(dá)到位，更重要的是建構(gòu)被傳達(dá)者的理解甚至主張。因此，美術(shù)館的知識生產(chǎn)只有通過有效的傳播才有可能達(dá)到所生產(chǎn)知識的有效性。如今展覽好像已經(jīng)成為了我思考問題、提出解決方案的方式。所以，我從“觀”這個展覽開始在建構(gòu)情境，強(qiáng)化手卷與冊頁同眼睛不足一米觀看時的可能性。“漸”則希望用更為軟化的方式，用可結(jié)構(gòu)的時間引領(lǐng)觀眾進(jìn)入漸漸欣賞的狀態(tài)。這個展覽希望通過對空間的調(diào)配，時間的虛擬設(shè)定來調(diào)整觀者的觀看方式，調(diào)整觀看的時間，使觀者輕松地進(jìn)入那些沖擊力相對弱，而“第二性”很強(qiáng)大的作品，也就是那些需要觀者的眼睛與思考停留更多時間的作品。當(dāng)然，這里我們所指的觀眾主要是那些普通的觀眾，而非久經(jīng)考驗的專業(yè)選手。
“漸”這個展覽的主題有一層意思就是觀者慢慢進(jìn)入、理解作品的過程。人對于陌生的事物，常常首先是拒絕，甚至是恐懼的。藝術(shù)給我們提供的東西有時恰恰就是“陌生”的。因此，很多人只是粗粗觀望一眼，為了那番安全感，就會說“我看不懂”，進(jìn)而是“我不懂藝術(shù)”，就跑掉了。如何給這樣的觀眾更多思考作品、熟悉作品的時間呢？方法之一就是延長展線的長度，使觀眾通過行走的過程進(jìn)入展覽所建構(gòu)的情境。在武漢美術(shù)館舉辦“觀”的展覽時，我們甚至將一個長形展廳變?yōu)檫M(jìn)入情境的引廊，調(diào)整觀者的情緒。再有就是將希望觀眾重點關(guān)注的作品從展示位置、展示的背景甚至燈光上加以提示，從而吸引觀眾的特別注意。不僅如此，“觀”通過選擇對手卷、冊頁的觀看方式，減少觀看距離，減弱疏離感，增加觸摸感，加強(qiáng)交流環(huán)節(jié)，提升親近感，從而達(dá)到有效傳播的目的。到“漸”這個展覽，作品的組成結(jié)構(gòu)就要豐富多了，既有中國畫，也有油畫、雕塑，還有影像、裝置，其復(fù)雜性、陌生感遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于“觀”那個展覽。這些相對內(nèi)斂的作品，就更增加了設(shè)計展覽的難度。因此，在調(diào)整展覽空間的同時，通過何種手段能使觀眾快樂地放慢腳步，漸漸進(jìn)入作品呢？一顆話梅給了我啟發(fā)。記得十二年前在上海，零食也可以支撐一個店鋪，每種買一點就成了一大包。在太太心喜的表情中，我也含上顆話梅，從街的這一頭走到那一頭，話梅的果肉化掉了，滲出核兒里潤潤的甜香。感覺很簡單，記憶卻很深刻。直到今天，每每想到，味道就在那里。據(jù)說味道的記憶是最刻骨銘心的，這個展覽我希望在展廳的入口處擺一盤話梅，提示觀眾可以含上一顆，慢慢欣賞展覽，看展覽的時間就是你品味那顆話梅的時間。“漸”就借助這顆話梅的力量，達(dá)成對觀眾某種潛意識的引誘，來調(diào)整觀眾的觀看速度，促使觀眾從走近到走進(jìn)作品。
當(dāng)然，展覽環(huán)節(jié)的設(shè)置再巧妙，都只是輔助作用，核心是作品。“漸”這個展覽所選擇的藝術(shù)家和作品都不是那種具有強(qiáng)大沖擊力的，而是需要品讀的作品。說實話，對于這些作品，我也是慢慢才看懂，才喜歡上的。其實，策展人的工作之一就是把自己喜歡的藝術(shù)作品以展覽的方式與大家分享。在這個以“漸”為主題的展覽中，我也試圖和大家分享我對這13位（組）藝術(shù)家作品的理解過程。對于溫凌、李曦、詹蕤、張帆、王子、阿掉隊甚至季大純的新作，我的進(jìn)入一樣是一個“漸”的過程。我總覺得，藝術(shù)常常是遠(yuǎn)山，她是有尊嚴(yán)的，她不能走來，我應(yīng)該走過去，才能體會山嵐的妙處。
“漸”還有一層意思，就是藝術(shù)家的風(fēng)格也不是一天突變而成的，它同樣是一個緩慢形成的過程。此次展覽所選擇的多位藝術(shù)家是我在這十年中持續(xù)關(guān)注的藝術(shù)家，年齡跨度從60后到80后，他們是那類耐心的、嚴(yán)肅的、矯情的藝術(shù)家。他們的共同特點是對藝術(shù)有獨立的觀點并且堅持獨立的思考。因此，展覽中我也試圖用多媒體的方式呈現(xiàn)這些藝術(shù)家作品漸漸變化的細(xì)節(jié)，將“質(zhì)”的飛躍融入“量”的、時間的積聚之中。
總之，從“觀”到“漸”是我個人思考的外化，感謝武漢美術(shù)館的“江漢繁星計劃”,在推廣藝術(shù)家的同時給策展人以研究的平臺，它也是一個漸漸長大、成熟的過程。
2011年，我曾策劃了一個展覽，叫“觀”。簡言之，就是通過展覽來探討藝術(shù)觀賞情境尤其是觀看距離的問題。在展廳中，觀者可以親自動手打開手卷或冊頁，于茶香彌漫的空間里，同作者、參展人一起觀畫、交流，澄清心態(tài)，體會中國繪畫的筆精墨妙、舒卷之趣。這個墻上沒有一張畫，在公共藝術(shù)空間里所進(jìn)行的實驗，被媒體稱為“挑戰(zhàn)美術(shù)館展示方式的展覽”。2012年，此展來到武漢美術(shù)館，進(jìn)而演變成為一次公共體驗的盛宴，引發(fā)出對中國藝術(shù)的觀賞問題、創(chuàng)作問題以至生態(tài)問題的提問。也因為與武漢美術(shù)館樊楓、劉宇兩位館長合作甚歡，他們邀請我來策劃第三次“江漢繁星計劃”。這是一個已頗具影響力的為年輕藝術(shù)家搭建的展覽、推廣和研究的平臺。而我也想借題發(fā)揮，延續(xù)這幾年的諸多思考，于是催生了“漸”這個展覽。
從“觀”到“漸”——以展覽的方式思考
返回
鄂公網(wǎng)安備 42010202002548號