“懸浮”與“遮蔽”
杭春曉
1993至1994年,肖豐的創(chuàng)作為我們帶來了“意外”的收獲。以木板、鉚釘?shù)炔牧辖M合出的“畫面”,顯現(xiàn)出繪畫在媒材選擇上新的可能性。雖然,這批作品仍試圖通過某些東方元素,如佛、家庭等進(jìn)行“繪畫與精神性”的視覺表現(xiàn),但目的顯然不僅于此。當(dāng)實(shí)物成為“畫面”有效組成部分時(shí),“繪畫”的行為意義得到了重新反思的機(jī)會(huì)。
一般概念中,無論再現(xiàn)抑或表現(xiàn),繪畫行為都是一次“遮蔽”:表面上是以一層色彩平面的行為結(jié)果,對畫布進(jìn)行一次“遮蔽”;實(shí)質(zhì)是繪畫的主體意志對描繪對象的“遮蔽”。這種“遮蔽”,具有明顯的目的性(如畫面的主題、意義等),從而使繪畫材料只是這種“遮蔽”得以實(shí)現(xiàn)的工具,并服務(wù)于畫面營造的“預(yù)設(shè)目的”。但肖豐顯然釋放了繪畫材料的自我言說能力,木板、鉚釘?shù)膶?shí)物形態(tài),并未因繪畫的預(yù)設(shè)而“自我消失”,相反以其本來的物質(zhì)性“入侵”繪畫行為的“預(yù)設(shè)”,成為“懸浮”于畫面主題之上的視覺組成。
所謂“懸浮”,是一種視覺體驗(yàn):原先作為繪畫工具的材料既與主題相關(guān),又不僅是服務(wù)性工具,而在最終視覺組合中具有自我獨(dú)立性,仿佛懸浮于畫面中。正如1994年的《香云》,中心區(qū)的“佛像”,不再具有最終的意義決定性。相反,它試圖以“覆蓋”的木板、木條以及看似隨意的文字書寫,重新改寫了關(guān)于“佛像”的圖像所指,成為一個(gè)更為豐富的視覺表達(dá)結(jié)構(gòu)。而這種感覺,給我們帶來了新的視覺復(fù)雜性。繪畫材料與繪畫行為的既定因果關(guān)系,被重新加以分配,并在最終作品中顯現(xiàn)出各自獨(dú)立化的統(tǒng)一性。于是,繪畫不再只是行為賦予對象的“遮蔽”,同時(shí)也成為材料性對象賦予繪畫行為的“遮蔽”。而這,對架上繪畫日漸“單薄”的視覺結(jié)構(gòu)而言,別具啟發(fā)價(jià)值。