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寫意在當(dāng)下

皮道堅

一

新時期以來，中國畫或水墨畫藝術(shù)之所以成為一個爭論不斷的學(xué)術(shù)問題，成為傳統(tǒng)主義者與革新派人士爭論的焦點，很大程度上是由于人們對這種屬于本土文化的感知方式和表達方式以及這種方式所基于的價值觀在經(jīng)濟全球化的過程中意義何在，有著全然不同的認知。進入新世紀(jì)，伴隨著知識界對于全球化的思考，人們開始考察歐洲和美國以外國家在現(xiàn)代化過程中的不同發(fā)展軌跡，反思是否有“另一些現(xiàn)代性”（another modernities）存在。與此同時，中國的文化界和藝術(shù)界也在思考如何定義“當(dāng)代性”，如何使眾多有著優(yōu)秀傳統(tǒng)文脈的本土性文化訴求重新獲得新的文化位置。由此，越來越多的人逐漸意識到，在不可避免的經(jīng)濟全球化過程中，中國特有的傳統(tǒng)媒材藝術(shù)的當(dāng)代化過程和當(dāng)代性呈現(xiàn)，在這個背景下，將具有特別的“范型”意義。而與此相關(guān)的思考則是，全球化的價值體系基準(zhǔn)何在？以及，同一的經(jīng)濟全球化是否還為文化多元性保留著可能性？

也就是在這樣的背景下，中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域開始有了明顯的變化，人們自覺認識到，中國當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)該有自己的“當(dāng)代性”，中國當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)該與中國本土文化資源發(fā)生密切關(guān)系。1990年代中期關(guān)于“實驗水墨”的討論以對“水墨性”語言方式的探索為契機，進入到從文化精神層面來深入地對傳統(tǒng)資源進行重估、評價和利用，以便從更深層次上關(guān)注中國當(dāng)代藝術(shù)的文脈，創(chuàng)作表現(xiàn)當(dāng)下感受的、有本土傳統(tǒng)文化根源的當(dāng)代藝術(shù)，中國當(dāng)代藝術(shù)也由此而獲得了新的維度。這新的維度已在近年來中國當(dāng)代藝術(shù)的諸多實踐中充分展現(xiàn)出來：有利用傳統(tǒng)的媒材表達當(dāng)下的價值觀念和精神追求，也有將水墨性、水墨精神和水墨方式植入層出不窮的新藝術(shù)媒材，以之作為東方文化精神的新載體，如邱黯雄的水墨動畫《新山海經(jīng)》（皮道堅、顏勇《邱黯雄的藝術(shù)》，載《2010中國美術(shù)批評家年度批評文集》河北美術(shù)出版社，2010年10月）。從2010年第七屆深圳國際水墨展中邱志杰的《兩棵樹》、谷文達的《碑林唐詩后著》、楊福東的《留蘭》、彭薇的《半身寺院夜》、劉俐蘊的《山水圖卷》等作品中亦能十分清晰地把握到這一新的維度（皮道堅《“攪局”抑或“突圍”——也談第七屆深圳國際水墨雙年展》，藝術(shù)國際網(wǎng)，2010年3月8日）。這些當(dāng)代藝術(shù)作品無論在藝術(shù)媒材、藝術(shù)理念以及藝術(shù)的言說方式上都有著以中國傳統(tǒng)文化為核心的源遠流長的藝術(shù)史文脈，有自己極為鮮明的文化特色，并揭示了當(dāng)下中國新的價值觀和人文精神。中國當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作因此而出現(xiàn)新的機運，顯示出勃勃的生機。

作為當(dāng)代中國藝術(shù)的一個重要組成部分，水墨畫領(lǐng)域所呈現(xiàn)的多元化發(fā)展態(tài)勢更是令人鼓舞，由傳統(tǒng)派、學(xué)院派與實驗派組成的水墨藝術(shù)系統(tǒng)，貫通古今、聯(lián)系中外，這樣一個開放的水墨藝術(shù)系統(tǒng)前所未有地刷新了近代以來的中國藝術(shù)史。它的傳統(tǒng)派，主張回望傳統(tǒng)、回歸古典，聯(lián)系傳統(tǒng)文脈，傳承本土文化精神；實驗派注重當(dāng)下感受和體驗，維護個人之獨立性，以強調(diào)藝術(shù)家的知識分子立場，因而與當(dāng)代藝術(shù)交叉，并成為中國當(dāng)代藝術(shù)的一部分。居間的學(xué)院派則廣泛聯(lián)系中外古今，四通八達吸收、傳遞、輸送各種文化資源，并力圖以現(xiàn)代化而非西方化的方式，進行當(dāng)下的文化創(chuàng)造。中國現(xiàn)代水墨藝術(shù)系統(tǒng)是一個最能體現(xiàn)本土文化精神或說是“在地”（in-the-site）文化精神的藝術(shù)系統(tǒng)，其中的三股力量形成了一個互補共榮的充滿張力的有彈性的結(jié)構(gòu)，它超越了20世紀(jì)八五美術(shù)新潮時期傳統(tǒng)派與革新派針鋒相對、劍拔弩張的尖銳對立。與之相聯(lián)系的則是，在藝術(shù)實踐與相關(guān)的理論探討中，東西方文化的尖銳對立也已不復(fù)存在，這顯示了這個系統(tǒng)前所未有的開放與自信。有充分的理由表明，前述中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的新變化與新維度，在相當(dāng)程度上與這個系統(tǒng)近30年來的藝術(shù)創(chuàng)造密切相關(guān)。也就是說，是這個作為參照系的水墨藝術(shù)系統(tǒng)近30年的工作積淀，使立足于本土文化的水墨性、水墨精神與水墨方式成為一股源源不斷的活水注入了中國的當(dāng)代藝術(shù)，使中國當(dāng)代藝術(shù)得以承接中國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)史文脈，從而獲得自己日漸鮮明的本土文化特色。

二

無論就推動中國現(xiàn)實的新文化創(chuàng)造之需要而言，還是從藝術(shù)史與藝術(shù)理論研究的角度出發(fā)，中國水墨藝術(shù)在當(dāng)代的多元化發(fā)展，都亟待系統(tǒng)地梳理及進行學(xué)術(shù)與理論層面上的研究探討。因此，基于前述之理論思考，武漢美術(shù)館將從2011年起精心推出以“水墨文章”為總題的學(xué)術(shù)研究性展覽系列，該系列展覽的定位為學(xué)術(shù)研究、文化積累與藝術(shù)推廣三位一體，聚焦于水墨藝術(shù)在當(dāng)代的多元化發(fā)展成果，積極探討水墨藝術(shù)在當(dāng)代發(fā)展的多種可能性。

本次展覽為武漢美術(shù)館“水墨文章”系列展的開篇，其主題為“寫意精神”，展覽也以“寫意精神”命名，意在相對集中地呈現(xiàn)寫意水墨在當(dāng)下的多種藝術(shù)取向與風(fēng)格面貌，通過梳理當(dāng)今十余位有代表性的寫意畫家的藝術(shù)成果以探討傳統(tǒng)水墨寫意語言在當(dāng)下不同形式的藝術(shù)呈現(xiàn)及其所蘊含的文化精神。展覽方式以參展藝術(shù)家為單元組織陳列，而不以題材為劃分的標(biāo)準(zhǔn)，乃是因為包括人物、山水、花鳥，乃至現(xiàn)代城市景觀及敘事等內(nèi)容的現(xiàn)代水墨藝術(shù)，盡管題材多樣，形式各異，但終究皆生發(fā)于中國文化之根性。本展覽的學(xué)術(shù)目標(biāo)之一即是要在多樣化的寫意表現(xiàn)中探討當(dāng)代水墨藝術(shù)的水墨性、水墨精神與水墨方式特質(zhì)及其與當(dāng)下中國社會生活之關(guān)聯(lián)，而在此關(guān)聯(lián)之中，作為中介的藝術(shù)家之個體心性層面的表現(xiàn)及其現(xiàn)實的文化選擇是我們關(guān)注的重點。

以“寫意精神”為“水墨文章”系列展的開篇，主要基于以下兩個方面的考慮:

1.上世紀(jì)末以來關(guān)于中國水墨畫藝術(shù)的爭論，中國畫“消亡說”一度曾引起一種普遍彌漫的困惑與焦慮，此后以吳冠中與張仃二位先生為代表的“筆墨”之爭實際上可以看作是這一焦慮的延續(xù)。以“重意尚寫”為核心質(zhì)素的中國水墨畫藝術(shù)，“寫意”無疑是其最為根本之屬性，“消亡說”與“筆墨”之爭實質(zhì)上皆圍繞“寫意”二字而展開，當(dāng)下延續(xù)傳統(tǒng)文脈的“寫意精神”是否依然存在？如果存在，生命力是否依然旺盛，其表現(xiàn)形式如何？內(nèi)涵與外延又有哪些方面的變化？這些都是值得我們認真探討的課題。

2.第七屆深圳國際水墨藝術(shù)節(jié)所引發(fā)的“攪局說”和水墨藝術(shù)“邊界說”也是關(guān)乎水墨畫藝術(shù)發(fā)展前途的值得深入探討的、有理論意義的話題(皮道堅《“攪局”抑或“突圍”——也談第七屆深圳國際水墨雙年展》，藝術(shù)國際網(wǎng)，2010年3月8日)，“攪局說”與“邊界說”之所指顯然皆與水墨畫之本體論相關(guān)，如果說“寫意”為中國水墨畫藝術(shù)之最為根本的屬性之一，“寫意精神”乃中國水墨藝術(shù)之本體精神，那么從“寫意精神”出發(fā)，以“寫意精神”為“水墨文章”這一學(xué)術(shù)研究性展覽系列的開篇，就是從原點出發(fā)與從本體出發(fā)，無論是就學(xué)術(shù)研究、文化積累還是就藝術(shù)推廣而言皆合情合理，接下來的“水墨文章”系列研究自然也就不難順理成章了。

三

寫意畫是傳統(tǒng)中國畫的一個重要分支，代表這一傳統(tǒng)分支的歷代大師如石濤、八大、吳昌碩、齊白石、黃賓虹、張大千、潘天壽、石魯?shù)热?，他們的寫意各具獨特風(fēng)格面貌，代表各自時代的最高水平，可謂各領(lǐng)風(fēng)騷。以上大師格局、氣度、境界各有千秋，但以“寫”達“意”無一例外為其藝術(shù)之根本。“意足不求顏色似，前身相馬九方皋”（蘇軾），可見自古以來畫意高于畫形便是中國畫之主要創(chuàng)作方法論。然而舍形何所求意，筆墨是也。由是“書寫性”成為傳統(tǒng)中國畫之另一重要方法論原則。對中國古代士階層人士來說，毛筆書寫是其自我修為的一種方式，既是身心修煉的方式，更是其價值觀念、人格理想與內(nèi)省感悟的一種藝術(shù)呈現(xiàn)。毛筆書寫因此而成為漢字文化圈的重要文化基因，成為凝聚了東方特有人文觀的一種藝術(shù)感知方式與表達方式。在今天這個書寫離我們?nèi)找孢h去的數(shù)字化時代，寫意畫家們?nèi)砸詴鴮懙倪^程來作為他們體驗生命、品味生活的手段，以書寫的精神去辨析人生、追問理想，這不能不說是我們時代十分值得認真審視、欣賞與玩味的藝術(shù)現(xiàn)象。

本次展覽共邀請十二位藝術(shù)家參展，他們是：王敬恒、周韶華、崔振寬、李寶林、聶干因、賈浩義、朱振庚、李世南、沈愛其、劉一原、王孟奇、吳冠南。

十二位被邀藝術(shù)家同樣也是藝術(shù)風(fēng)格面貌各異，且成就地位與業(yè)界影響不一。但他們卻有共同的獲邀條件，即首先是對寫意藝術(shù)的執(zhí)著與藝術(shù)表達的真誠，這在我們這個極度商品化的時代幾乎可以看作是藝術(shù)家身上的稀有品質(zhì)。其次是其作品的書寫性特質(zhì)，這當(dāng)然與他們對傳統(tǒng)中國水墨畫本體精神之深刻認知分不開。他們?nèi)枷到y(tǒng)研習(xí)過傳統(tǒng)中國繪畫，也不同程度地學(xué)習(xí)過西畫，對東西方藝術(shù)有較為全面的了解，然而卻始終不渝地堅持以傳統(tǒng)的水墨媒材及相應(yīng)的寫意語言為自己藝術(shù)表達的唯一方式。有跨越東西方文化的開闊藝術(shù)視野，是他們與前述歷代寫意畫大師的根本不同之處。觀眾將會在他們的作品中看到，這種主要面對西方開放的文化視野讓他們的水墨寫意表達有了不少有趣的新元素，這是時代生活的烙印，也是水墨藝術(shù)至今仍充滿活力的明證。

他們中最年長的王敬恒1927年生，最年輕的吳冠南1950年生，這個年齡段在迄今的中國寫意畫家中可算是最為年長的兩代人。在此一年齡段中選擇參展藝術(shù)家，乃是因為他們的藝術(shù)生涯基本上與新時期30年的社會與文化變遷同步?；赝?/span>30年中國社會生活與文化之變遷，他們作品的所寫之意將會為我們帶來一個頗有歷史滄桑感的藝術(shù)視角。

總的藝術(shù)取向在于傳承中國文化之寫意精神的十二位藝術(shù)家，實際上亦可作傳統(tǒng)、學(xué)院與實驗三種風(fēng)格的大致區(qū)分，雖然并無明顯界限而是你中有我、我中有你，但傾向性仍然鮮明。這也恰如當(dāng)下整體水墨藝術(shù)系統(tǒng)中寫意與抽象、表現(xiàn)、實驗等等藝術(shù)手法相互為用的情況一樣，或說這也即是當(dāng)下水墨藝術(shù)系統(tǒng)之開放、自主、多元、互動創(chuàng)作態(tài)勢在寫意領(lǐng)域的生動反映。如總體繪畫格局沿習(xí)傳統(tǒng)大寫意山水、花鳥的王敬恒卻將畢加索的藝術(shù)主張“沒有什么抽象藝術(shù)，藝術(shù)總是現(xiàn)實的表現(xiàn)，因此你要關(guān)心現(xiàn)實，與大眾同甘共苦，不可麻木”引為座右銘。同樣取傳統(tǒng)大寫意花鳥格局為基本樣式的吳冠南，用平面構(gòu)成“肢解”傳統(tǒng)花鳥畫的構(gòu)圖，以純色彩表現(xiàn)形象，為的是“圖式的建立，是畫面總體結(jié)構(gòu)所呈現(xiàn)出來的美感和文化意義”。與之相映成趣的是畫面構(gòu)圖與傳統(tǒng)寫意畫相去甚遠而與西畫風(fēng)格一致的周韶華、劉一原卻表現(xiàn)出對傳統(tǒng)的一往情深。如周韶華之重視對創(chuàng)作具有決定意義的“氣場”，主張“一氣運化，別構(gòu)出一種靈奇的意象世界”和“搜妙創(chuàng)真、妙創(chuàng)神奇再回到人與萬物一體的自然本然狀態(tài)，回到人生的自由境界，一個充滿意味和情趣的意象創(chuàng)造世界”。劉一原則明言：“富有深厚文化內(nèi)涵和美學(xué)意蘊的傳統(tǒng)山水畫、花鳥畫語言元素包括皴、擦、點、染等筆墨技巧是滋潤我創(chuàng)作的營養(yǎng)和根基。”這樣一種超越古今中西對立、自由融通的創(chuàng)作狀態(tài)，也同樣反映在其他藝術(shù)家的藝術(shù)思考、藝術(shù)實踐與藝術(shù)作品之中，他們?yōu)檎褂[提供的創(chuàng)作手稿、感言及作品，充分反映了這是寫意在當(dāng)下語境中的極為重要的特征。在這一意義上說，此次展覽的每一位參展藝術(shù)家都是一個有豐富內(nèi)涵的值得我們深入研究的個案，他們以自己堅持不懈的藝術(shù)勞動，以新的筆墨形體和新的水墨圖式語言為我們創(chuàng)造了蘊含著本土文化氣質(zhì)的文化與精神的空間。他們所提供的氛圍、氣象、心境是引領(lǐng)我們感受時代生活的良媒，為此，我必須在此向十二位參展藝術(shù)家表達我深深的尊敬與感激！