另一種表達(dá)——70后藝術(shù)家的精神訴求
荊菲
全球的文化思潮長期籠罩在興奮、喧嘩及名利的角逐之中。此刻,新世紀(jì)已過十年,諸多事物開始漸露本質(zhì),人們的內(nèi)心也趨向于深層的思考。以視覺藝術(shù)而言,逐漸理清了正處于勃興階段的當(dāng)代藝術(shù)中存在的諸多誤解,最明顯的一個(gè)例子則是發(fā)生在中國當(dāng)代藝術(shù)身上,其中對(duì)于中國70后當(dāng)代藝術(shù)家的誤讀尤為嚴(yán)重,這也正是我們要重新面對(duì)70后藝術(shù)的原因。
知名策展人朱其在2005年策劃的一個(gè)名為“70后藝術(shù):市場(chǎng)改變中國后的一代”的展覽上首次推出了“70后藝術(shù)”這個(gè)概念。此后,這個(gè)概念和它所涉及的藝術(shù)現(xiàn)象都成為中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的一個(gè)引人關(guān)注也備受爭(zhēng)議的焦點(diǎn)話題。近年來“70后”的藝術(shù)家已逐步走向成熟,他們不僅是畫壇上的蓬勃新銳,在可以預(yù)見的將來也必將成為畫壇主流。70后藝術(shù)家極具敏感、獨(dú)立的特點(diǎn),一方面,70后藝術(shù)被賦予濃厚的青春色彩,體現(xiàn)了新一代藝術(shù)家對(duì)自我內(nèi)心世界的敏感,對(duì)身外社會(huì)環(huán)境所發(fā)生的深刻變化的敏感,他們的藝術(shù)往往具有纖細(xì)、脆弱的心理感受和冷峻、內(nèi)斂的精神感悟;另一方面,70年前后出生的藝術(shù)家是中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域里極具個(gè)性的一撥藝術(shù)家,他們分屬不同的藝術(shù)陣營,有著不同的藝術(shù)觀念,從完全不同的角度關(guān)注不同的問題,在他們的藝術(shù)中的確隱含著這一代人獨(dú)特的心理傾向——或者說是一種前輩們往往無法真正理解,而70后藝術(shù)家們彼此之間心領(lǐng)神會(huì)的情感態(tài)度。而這一切則與他們所處的時(shí)代、所經(jīng)歷的生命體驗(yàn)和審美趣味密不可分。
70后藝術(shù)家成長在中國社會(huì)的轉(zhuǎn)型期,從幼年到成人,70后藝術(shù)家經(jīng)歷了中國飛速發(fā)展的30年,社會(huì)與經(jīng)濟(jì)大環(huán)境造就了他們與前輩藝術(shù)家相互區(qū)別的人生閱歷,無論是個(gè)人的還是集體的生命體驗(yàn),都具有他們自己的獨(dú)特之處。一方面由于全球化和信息化的凸現(xiàn)、物欲過度膨脹的商業(yè)時(shí)代迅速發(fā)展,特別是在中國改革開放30年的過度市場(chǎng)化和貧富分化中,許多人來不及思考就被卷進(jìn)其中,每個(gè)人忍受著巨大的物質(zhì)壓力和心理失衡,他們彷徨不安,面臨著傳統(tǒng)道德體系的瓦解的危機(jī),安全感開始喪失。出生于這個(gè)時(shí)期的70后藝術(shù)家,更是深有體會(huì),迷茫、彷徨但又充滿希望地奮斗成為他們的特點(diǎn),他們的作品中無不透著一種孤獨(dú)、迷茫的情感。但另一方面,上一輩的社會(huì)觀念、理想主義情懷、個(gè)人經(jīng)驗(yàn)以及對(duì)新事物的憧憬,又都混合在70后藝術(shù)家身上。可以說70后這一代是在理想主義和市場(chǎng)化背景的夾縫中成長的一輩人,因此單純用“青春殘酷”、“受傷的一代”、“卡通”等具有商業(yè)氣味的標(biāo)簽來總結(jié)70后是很片面的,特別是長期被學(xué)術(shù)界籠統(tǒng)冠上“動(dòng)漫”風(fēng)格的概括性稱呼,委實(shí)缺乏正確的評(píng)判。
就70后的藝術(shù)創(chuàng)作而言,這代人更強(qiáng)調(diào)個(gè)人語言,更懂得與世界接軌。尷尬的身份境遇并未使之喪失自我,反而成就了70后藝術(shù)家獨(dú)有的表達(dá)方式。創(chuàng)作傾向基本來源于自身在日常生活中所處的困境和對(duì)社會(huì)發(fā)生的一切問題的清理和思考,他們成長的特殊文化背景,使之更關(guān)注于個(gè)人情感的抒發(fā),但這并不是表明他們沒有社會(huì)責(zé)任感,而是相對(duì)于上一輩藝術(shù)家,他們具有更多的個(gè)人表達(dá),具有獨(dú)立的反思和反省的能力;藝術(shù)上不缺乏前代藝術(shù)家具備的底氣、修養(yǎng)及開放的視野,更敢于肯定個(gè)人在藝術(shù)上的價(jià)值和追求。具體來看,在理想主義的影響下,60后是“宏觀敘事”,但過去的價(jià)值觀、社會(huì)體制和生活方式隨著市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展也發(fā)生了改變,70后的藝術(shù)家開始根據(jù)自己所處的環(huán)境進(jìn)行創(chuàng)作,用“微觀敘事”的創(chuàng)作方式來表達(dá)他們的價(jià)值理想、精神追求和人文關(guān)懷,并且從觀念入手。他們常常會(huì)調(diào)動(dòng)或借用所有的視覺資源進(jìn)行表達(dá),照片、廣告或雜志上的圖像都成為他們的創(chuàng)作源泉,他們表現(xiàn)出比老一輩藝術(shù)家更開闊的視野,敢于大膽地借用一切現(xiàn)有的藝術(shù)手法,不管是古典的或是當(dāng)代的,甚至是大眾的,都運(yùn)用到他們的藝術(shù)創(chuàng)作中。此外70后藝術(shù)家在畫面的形式元素上更懂得大量吸收外來因子來提升畫面的視覺效果,特別是90年代初,卡通和國外連續(xù)劇等外界文化隨著改革開放大量涌進(jìn),特別是卡通這種新事物,它的表現(xiàn)內(nèi)容非常廣泛,完全不受日常思維定式的限制,為藝術(shù)家的創(chuàng)作提供了無限的可能。此外,“八五美術(shù)新潮”后,在求新求異美術(shù)理論的影響下,他們一進(jìn)入創(chuàng)作便自覺地尋找自身和他人的“差異性”。所以整體來看,70后藝術(shù)家對(duì)國際化語言形式的把握已經(jīng)跟國際接軌了,表達(dá)方式更豐富一些。
在藝術(shù)市場(chǎng)方面,70藝術(shù)家有了更多得天獨(dú)厚的資源,資金、媒體、評(píng)論等等的支持都為70后藝術(shù)家提供了一個(gè)更廣闊的發(fā)展空間。但任何事物都有兩面性。70后藝術(shù)家的作品大多由畫廊代理,這代人的眼界、履歷和溝通能力都不錯(cuò),他們具有更多的理性思考,懂得選擇適合自己的畫廊,選擇適合自己的合作方式,懂得利用市場(chǎng),同時(shí)也學(xué)著抵制市場(chǎng)的誘惑,在這方面70藝術(shù)家比80藝術(shù)家表現(xiàn)得更為成熟。但并不是每位藝術(shù)家都可以在市場(chǎng)中游刃有余地保持自己的藝術(shù)信仰,一旦藝術(shù)家失去了進(jìn)取精神,忙于應(yīng)付商業(yè)訂單,最終就會(huì)在市場(chǎng)中迷失了自己??梢哉f藝術(shù)市場(chǎng)既是推動(dòng)當(dāng)代藝術(shù)的工具,也是奴役藝術(shù)家的枷鎖,市場(chǎng)價(jià)格肯定存在泡沫,但這不僅僅是“70后”的問題。這要求藝術(shù)家不只封閉在個(gè)人經(jīng)驗(yàn)中,應(yīng)該站在思想高度上進(jìn)行創(chuàng)作,身體力行地介入到中國當(dāng)代社會(huì)發(fā)展的歷程中,真正承擔(dān)起文化的使命。更為關(guān)鍵的是,70藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作與他們的成長都是一種自然的狀態(tài),我們不能也無法將自己的趣味和價(jià)值觀強(qiáng)加于他們。豐富與創(chuàng)新正是我們所期望的,藝術(shù)史是不斷發(fā)展的,雖然產(chǎn)生了許多大師,但藝術(shù)史不會(huì)就此停頓下來,不同的時(shí)代必然會(huì)推出新的人物與新的作品,這也是藝術(shù)史的發(fā)展規(guī)律。所以我們對(duì)藝術(shù)家的評(píng)判,應(yīng)該從藝術(shù)史的發(fā)展趨勢(shì)出發(fā),同時(shí)結(jié)合社會(huì)現(xiàn)實(shí)。
當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展速度在整個(gè)美術(shù)史上是前所未有的,70后藝術(shù)家則是中國當(dāng)代藝術(shù)中極具代表性的一代,同時(shí)他們也是當(dāng)代藝術(shù)最為活躍的一個(gè)群體。關(guān)注當(dāng)下中國藝壇最年輕的群體,從某種意義上講就是關(guān)注和續(xù)寫中國美術(shù)史。鑒別、發(fā)掘具備發(fā)展?jié)摿Φ男落J藝術(shù)家,一直是武漢美術(shù)館的重要職責(zé)所在,介紹、推廣暫未受到廣泛關(guān)注的藝術(shù)家和作品,為渴求得到傳播的新觀念提供展示平臺(tái),一直是武漢美術(shù)館努力的方向。
“70藝術(shù)家研究展”是武漢美術(shù)館自主策劃的重要學(xué)術(shù)性展覽之一,并將在未來的若干年內(nèi)延續(xù)下去,最終被打造成我館的展覽品牌。同時(shí),我館還將進(jìn)行一系列的作品收藏與研究,為70后藝術(shù)家們提供一個(gè)全面、集中展示和探討藝術(shù)的平臺(tái),整體突顯這一年齡段藝術(shù)家的藝術(shù)思索和生存狀態(tài),探究藝術(shù)對(duì)于他們的涵義。我們希望藉由此展,持續(xù)關(guān)注、支持、發(fā)掘70年代出生的藝術(shù)家的發(fā)展,探究和表現(xiàn)時(shí)代和文化所賦予70后藝術(shù)家的對(duì)世界的獨(dú)特思維和表達(dá)方式,為70后藝術(shù)家搭建一個(gè)屬于自己的舞臺(tái)。
“70藝術(shù)家研究展”將首度從一個(gè)比較宏觀的社會(huì)學(xué)的觀點(diǎn)來切入對(duì)于中國70后藝術(shù)家的研究,試圖發(fā)現(xiàn)70后中國藝術(shù)家是如何跳脫傳統(tǒng)的20世紀(jì)60年之前的創(chuàng)作模式,從現(xiàn)實(shí)的社會(huì)學(xué)著眼,透過自我詮釋的方式,以極具自我的態(tài)度和極具個(gè)性的繪畫語言呈現(xiàn)出他們對(duì)于世界的看法。這些都將使得本次展覽不單單是一個(gè)有關(guān)中國70后藝術(shù)家的精選性群展,更確切地講應(yīng)該是一項(xiàng)針對(duì)中國當(dāng)代藝術(shù)家在新世紀(jì)第一個(gè)十年的藝術(shù)現(xiàn)象的研究報(bào)告。我們不單單是在抽樣這十年來中國新銳藝術(shù)家頭角崢嶸的一群,同時(shí)也將從作品背后牽引出藝術(shù)家是如何以自己的語言來觀照社會(huì)變遷。最終我們要讓觀眾將眼光焦點(diǎn)重新調(diào)回到藝術(shù)本身,讓大家重新關(guān)注藝術(shù)家的“書寫”。
本次展覽之所以采取“研究性”的組織方式,是想通過展覽呈現(xiàn)、文獻(xiàn)整理、藝術(shù)對(duì)話、學(xué)術(shù)研討、編輯出版與作品收藏等渠道,以學(xué)術(shù)研究為軸心,一方面將70后藝術(shù)家的藝術(shù)作品和文獻(xiàn)資料呈現(xiàn)出來,較為清晰地梳理70后藝術(shù)的發(fā)展軌跡;另一方面是要借助參展藝術(shù)家們的幫助更具體、更深入、更完整地呈現(xiàn)出“70后藝術(shù)”這一概念在美術(shù)史上所具有的獨(dú)特內(nèi)涵,引起大家更廣泛的關(guān)注和研究,同時(shí)希望隨著這一系列相關(guān)的展覽,能夠使武漢美術(shù)館成為70后藝術(shù)的極具史學(xué)價(jià)值的研究陣地,同時(shí)也是關(guān)于70后藝術(shù)家的最完備數(shù)據(jù)庫,甚至能旁觸中國以外的亞洲新銳藝術(shù)家的文獻(xiàn)搜索。此舉也是想透過美術(shù)館的力量,逃脫當(dāng)代藝術(shù)都往市場(chǎng)傾斜的價(jià)格論,使藝術(shù)家能夠在市場(chǎng)面前保持高度清醒,也為中國70后藝術(shù)終于能進(jìn)入美術(shù)館系統(tǒng)給予高度肯定,對(duì)于日后中國的美術(shù)館事業(yè)在對(duì)待新銳藝術(shù)家的態(tài)度上,具有深厚影響性與示范性。本次展覽的參展作品主要集中在架上繪畫的領(lǐng)域,盡管不能全面覆蓋70藝術(shù)所有的藝術(shù)門類,但我們卻可以通過架上這一傳統(tǒng)方式更直接地領(lǐng)悟到70后藝術(shù)家對(duì)于“繪畫”的態(tài)度。更為慶幸的是,此次參展的10位藝術(shù)家的作品足以勾畫出“70后藝術(shù)”的基本演化軌跡。相信隨著我們此后更多的70后藝術(shù)家系列展和參展作品的不斷豐富,會(huì)使大家更深入地了解70后藝術(shù),并參與到這一領(lǐng)域的研究工作中來。
借此展覽,我們希望能使更多的70后藝術(shù)作品來到公眾面前,引起更多人的關(guān)注與研究,最終還原一個(gè)真實(shí)的美術(shù)史。