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發(fā)布時間：2014-10-09
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“三十而立”看“晴川”
——寫在《晴川•晴川——湖北十人中國畫作品展》之前
陳方既 梁農
“晴川畫會”走過了三十年的歷程。“三十而立”是人生的重要里程碑，對于一個畫會，她意味著什么？當我們試圖“卻顧所來路”時，卻“依稀接翠微”。
三十年前，我省十位畫壇名家在省美協支持下，成立了晴川畫會。成員（按姓氏筆劃為序）是馮今松、劉一原、湯文選、張善平、陳作丁、邵聲朗、周韶華、唐大康、魯慕迅、魏揚，他們大多“乃知天命”，只有劉一原、唐大康“三十而立”。其中陳作丁先生年長，公推為會長，這個“會長”一任就是三十年。
畫會是在改革開放所激發(fā)的創(chuàng)造熱情中誕生的，因此“創(chuàng)新”和“探索”是她與生俱來的使命。如何突破“四人幫”殘留在文藝領域的桎梏，實現中國畫的湖北崛起，這是畫會首先要回答的問題，歷史符合邏輯地把晴川畫會推到一個承前啟后、繼往開來的重要位置。
晴川畫會也是伴隨改革開放誕生的全國第一個民間畫會，這種“敢為天下先”的作為，不能不是“蓽路藍縷，以啟山林”的楚風所致。她的首展就以共同的審美追求和多樣的藝術風格顯示“有容乃大”、“標新立異”的楚韻，具有百花紛呈的鮮明時代特色。其后畫展送京，巡展西安、重慶、南京等地，一時名聲鵲起，《美術》特發(fā)?？?，《中國畫研究》創(chuàng)刊號刊發(fā)專文，美術界則驚呼：“長江畫派在崛起”，畫會儼然以“長江畫派”而名重天下。
其實畫會并非以開山立派為目的。如果說“晴川畫會”為一“畫派”，那么第一次畫展的“前言”就是這一“派”共同追求的審美理想：“新的國畫藝術應是新的時代生活所激發(fā)的藝術家的真情實感的反映；應是現實生活和藝術家的思想境界、藝術素養(yǎng)的統(tǒng)一；應是淋漓盡致的筆墨工力和形式美規(guī)律的巧妙運用的統(tǒng)一；應是深厚的傳統(tǒng)素養(yǎng)和鮮明的個人風格的統(tǒng)一；應是生活、藝術的大膽探索和嚴肅追求的統(tǒng)一；我們的中國畫應是現代的中國畫。”
當初對于畫會成立，大家曾調侃道“組織起來搞單干”。這是因為，生活在三楚之地、共同偏愛三楚風物、且頗具楚人風騷情懷的這十個人，有著強調作品的時代感、強化生活感受的第一性、反對摹擬自然的共同藝術追求，于是志同道合地組織起來，運用集體的智慧，營造良好的學術氛圍，以促進個人風格在時代應有的高品位上發(fā)展。為此，從國畫形式上創(chuàng)新，成為畫會首務。創(chuàng)新，雖然首先不決定于形式，但從當時來看，在內容和形式這對矛盾中，解決好形式突破，已成為國畫現代化的矛盾的主要方面。正是在這方面，晴川畫會異軍突起。因為在藝術觀念上敢于“百家爭鳴”，藝術家們對各自實踐中產生的認識，經過交流歸納，形成理論并付諸于新的實踐；所以，他們在藝術實踐上敢于獨標一幟而“百花齊放”。從這個意義上看，晴川畫會對中國畫的現代轉型具有面向未來的啟示意義和實踐意義。
晴川畫會創(chuàng)新求變的三十年，歷經了成立、成熟到成功。如果前十年成立之初，畫家們尚在訣別以往固定模式的痛苦中開始由游移而至探索；那么第二個十年，他們則以絕然不同于過去、絕然不同于別人的藝術風格顯示了各自藝術上的成熟；而第三個十年，畫家們更是以更高的境界、更深的內涵、更多彩的風姿顯示了各自的成功，幾成各自領域的領軍人物?！肚绱?bull;晴川——湖北十人中國畫作品展》正是從這一角度，展示了他們“敢吃第一個螃蟹”的藝術創(chuàng)新、上下求索的藝術實踐及謳歌時代和人民的強烈的藝術個性——
馮今松的中國畫以透明、抒情呈現出優(yōu)美秀麗的特征，以音樂般的節(jié)奏洋溢著青春生命的感性力量。多年來，他繼承光大中國畫的意象思維，以印象主義式的自我表現，既超越傳統(tǒng)的筆墨程式、理性符號，也超越當代的生活真實，創(chuàng)造了以表現自然感性生命為特征的生動意象；它不僅體現在花草樹木形象之中，也延伸為畫中的色彩。馮今松將意象的創(chuàng)造和水彩畫的技法相融合，筆墨、筆彩、墨象、墨彩相互映襯，千變萬化，而又始終保持自然感性的生命形式的統(tǒng)一。為此，拓展了傳統(tǒng)的以追求金石意味為要旨的主流花鳥畫領域，開辟了中國花鳥畫的色彩新境界，從而使他在當代中國畫的多元圖景中占有重要一席。
劉一原，以近三十年的中國水墨畫的實踐與探索，實現了藝術語言的自然轉換和繪畫形態(tài)的現代嬗變。他放棄駕輕就熟的傳統(tǒng)筆墨、符號化的描繪和結構定勢，建立起“心象風景”的范示，以對大自然跡象與氛圍的象征性描繪取代以往寫實畫風，以線條的律動與交織表達情感與思緒，以體現更為廣泛、多義的人文內涵和現代精神。他仍然堅持以中國畫的皴、擦、點、染為繪畫元素，以毛筆的揮寫展示心緒的坦蕩和自由，以中國畫點線的縱橫奔肆和墨色的隨機應變構筑有如交響樂般的意象空間，創(chuàng)造了有如點彩派式的筆觸和光感；在仿佛無序的反復描繪中，在不拘成格的畫面中，表露難以言喻的心靈現實，實現了由中國傳統(tǒng)山水畫的意象提煉而順理成章地達到抽象自如表達的境地。
湯文選，堅持中國美術的傳統(tǒng)，堅持中國文化的傳統(tǒng)，堅持中國思維方法，執(zhí)力于大寫意花鳥畫創(chuàng)新。他以特有的敏銳把握生活的情致意韻，以人的感悟領略自然界的花鳥走獸，注重借物抒情、借物喻意。因此，他因感而發(fā)的藝術形象無不具有現代氣息和強烈的個性特點；他認真吸取齊白石的筆墨優(yōu)長，深刻領會傳統(tǒng)大寫意的美學品格，努力保持中國大寫意花鳥畫的特質，著重發(fā)揮筆墨語言的魅力，因而筆墨淋漓酣暢，極具美感效應。他的創(chuàng)作從不重復前人，不重復自己，其畫感人之處在于對客觀對象的獨特體驗所生發(fā)的獨特韻味，做到形神兼?zhèn)?；他精于構圖的推敲和形象的錘煉，以少見多，以一當十，做到不象之象有神，不到之到有意，從而成為中國現代大寫意花鳥畫領域的又一領軍人物。
張善平鐘情于山水畫，自詡為“醉山張”。三十年來，他以油畫家特有的目光整體地理解、把握審美對象，觀其狀，度其勢，悟其趣，繪其象；同時以厚重的西畫功底獨辟蹊徑地建立特有的中國山水畫筆墨語匯。一方面他“洋為我用，中為我用，萬物皆備于我，我心包容大千，”在其國畫作品，或有水彩畫的明快，或有油畫般的凝重，或有版畫般的肌理……章法往往為生動的構圖所突破，筆墨為多變的肌理所包容，具有中西結合、古今一統(tǒng)的特色。另一方面，他仍遵循中國畫的美學精神，依托形象表現主體的意趣和藝術追求。他的作品筆墨率性，境界空靈，風格秀潤，情溢于表，趣勝于意，畫幅不大，但境域深邃，頗有玲瓏剔透之感。
陳作丁幾乎年年都在巴蜀古道上鋪毫濡墨，故筆下常有驚人之作，墨法時作駭俗之變。他的山水畫正歷經新古典主義的現代嬗變：一方面，他更加堅信筆墨是中國畫審美根本，以書入畫，以意造象，著意構建以筆墨為主體地位的現代大寫意山水畫新格局，在他的筆下，自然風物孕化為胸中丘壑和隨意而出的滿紙云煙，筆飛墨舞、神氣飛揚；另一方面，為表現新時代新體驗，他努力通變古今，化取諸法，融入筆下墨中，致力于意象創(chuàng)造。為此他剔蕪舉要，變形求質，以縱橫捭闔之筆立定風骨，以化分五彩之墨敷設神韻，現代的塊面分割與古典的開合有度、黑白灰的空間處理與點線面的疏密措置均信手拈來，與縱橫的筆道、沉郁的墨象相互生發(fā)，在表現醇厚的中國文化精神的同時，張揚了當代活潑的山水氣象。
邵聲朗八十年代起，就執(zhí)力于山水畫的探索，壯“膽”求“魂”，以新求變。他用筆恪守師法，積點成線，質樸含蓄，有濃郁金石味；施墨敷彩，吸納諸法，精于積破，豐潤流光，故其作品“返虛入渾，積健為雄。”多年來，他向花鳥畫學習墨、色的結合，向油畫及民間美術借鑒色彩的對比與變化，甚至從碑刻磚畫、西方構成中吸取營養(yǎng)，逐步形成濃墨重彩的個人風格。尤其在山水畫創(chuàng)作中，他的“開門見山”，雄渾的山體撲面而來，驚心動魄且氣象宏大；繼而深入刻畫的“山有丘壑”，巧用色、墨敷染，構造層次豐富且境界深邃的山巒空間；然后以極精致的物像和極亮麗的色彩點綴為“畫眼”，畫面頓時虛靈通透、意趣橫生，從而顯示了他豐富的藝術表現力和創(chuàng)新求變的魄力。
周韶華多年來索河源，探江險，沐楚風，尋漢韻……孕于中而發(fā)于外，努力構建契合于時代，又根源于中國文化精神的現代水墨畫。他從總體上把握美的創(chuàng)造，以濃墨大板塊結構在極簡、整一與單純中見豐富，渾然鑄成大境界、大氣勢，故其創(chuàng)作向以酣暢奔肆、景象博大而氣勢逼人；同時他將秦漢碑版之雄樸、版畫水彩之異趣與大寫意之雄強冶為一爐，在“隔代遺傳”和“橫向移植”中承傳中國的“暢神”傳統(tǒng)并融匯西方表現主義的因素，形成了獨特的藝術語言；以《大河尋源》、《夢溯仰韶》、《漢唐雄風》、《荊楚狂歌》等巨制直尋中華文明的內存，持續(xù)彰顯“超以象外，得其環(huán)中”的獨特意象。固以大氣氤氳而富涵哲理的現代型水墨，在中國畫由古典向現代轉型中，開辟了新的途徑。
魯慕迅堅持以樂韻、書骨、詩魂的結合，孕化獨具風神的花鳥畫形象。他緊緊把握住從生活中找感受、用真情作畫的根本，敏于思而惜于墨。常有遷想妙得卻反復開掘、錘煉，將深邃的構思和意境以洗煉雅致的藝術語言表達出來，在畫面上形成獨具特色的韻律。它不僅表現為色彩的對比與協調，尤其表現為線條的精致與嚴謹，在借鑒西方藝術的同時，牢牢立足于中國的傳統(tǒng)根基。魯慕迅善于以書法之筆呼應繪畫風格，創(chuàng)造淳美而瀟灑的繪畫特征。同時，他還精于以詩情融入畫境，若有題詩，更令畫境貼切而富新意。魯以中國特有的藝術手段詩、書、畫的結合，在尺素之間實現寫意、抒情、言志的完美統(tǒng)一，在中國文人畫領域里，大有繼衰承續(xù)、振聾發(fā)聵的作用。
魏揚將山水畫的圖式變?yōu)樾睦憩F實的繪畫語言，以“心象山水”為創(chuàng)作主旨，繼承楚文化神韻，表達當代人的哲理情思。他的心象景觀實是以山水畫為藝術符號，求與主體心理相合的異質同構。為此，他將感悟自然萬象與感悟當代人生、感悟當代精神結合起來，以主體審美結構、意蘊及所要表達的意味統(tǒng)攝畫面一切元素并予以完美表達，以筆墨化境為終身修養(yǎng)和追求，以隨情賦彩、墨色結合點染景觀，以心象境觀與畫面物象結構緊緊相應，同時借鑒西方構成方式，使作品更具現代感而自成風格。他不受傳統(tǒng)圖示束縛，而繼承傳統(tǒng)山水畫文脈，善于吸收中國畫發(fā)展的新成果，為寫心孕意，創(chuàng)造新圖式、新語匯、新語法，以豐富而有成效的藝術實踐，全面深化了對山水畫本體的領悟和追求。
唐大康是當年晴川畫會的青年俊彥，惜英年早逝，故晴川畫會二十周年展時，“遍插茱萸少一人”。他用筆奔放，落墨大氣，以花鳥畫為題材，力圖把具象美和抽象美結合起來，創(chuàng)造花鳥畫的新境界。這次展出的是他辭世前近作，其筆墨淋漓，氣勢縱橫，有深蘊，有激情，卓然一派大家氣象。如假以天年，其成就當不可限量。
今天，畫會迎來了三十周年的紀念展。當年“激揚文字，指點江山”的會員們雖髦耋之年，但藝術之樹常綠，生命之樹常綠。三十年來，他們以獻身般的激情，在共同審美理想的主導下，創(chuàng)造了多種樣式的具有獨創(chuàng)性的個人風格，同時共同實現了畫會以暢神寫意、創(chuàng)新求變?yōu)樯械娜后w風格。畫會惟其鼓勵和促進不同風格的存在和發(fā)展，并實現群體風格與個人風格的從輔有序、兼容并蓄，才勃發(fā)茁壯的生命力，這是否就是晴川畫會仍然令我們“高山仰止、景行行之”的魅力所在呢？
我們祝賀畫會與她的畫家們由“而立”走向“不惑”，由“必然”走向“自由”，由成功走向輝煌！
二○○八年八月
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