“德國:藝術(shù)之域”講座
2015年6月15日,“德國:藝術(shù)之域”參展藝術(shù)家劉廣云給江漢大學美術(shù)學院的師生帶去了一場題為“時差”的講座。短短一個半小時的講座,通過圖片展示和作品解讀,劉廣云介紹了自己十年來的創(chuàng)作。他自稱創(chuàng)作是一種工作,這種工作是從一個地緣到另一個地緣的故事,從一種文化正在走向另一種文化的過程,藝術(shù)在這里也從一端到達另一端,從一種情境過渡到另一個情境中。這種工作具有雙重特征,不能互為轉(zhuǎn)譯,卻互為作用;這種工作既不能在中國特殊語境中在發(fā)生,也無法在德國的語境中完善其存在。這些促使他將探索作為漂移者的自我私人世界作為其創(chuàng)作的主要靈感與動力之源,專注于傳達世界與自我的復雜微妙關(guān)系,游走于影像、綜合材料、裝置等藝術(shù)樣式,不斷嘗試以更為強烈、直接、綜合的手段構(gòu)建并拓展著藝術(shù)的空間。
江漢大學,講座現(xiàn)場
穿越時差
文:劉蕾
在藝術(shù)全球化的進程中,被稱為“世界參與者”、“文化間漫游者”的文化移民在多元文化間對話與交流中充當了重要的角色。處于流動狀態(tài)之中的藝術(shù)家身處不同的意識形態(tài)和跨文化的環(huán)境之中,大多經(jīng)歷了質(zhì)疑與認同、徘徊與篤定、焦慮與坦然、拋棄與重拾、失重與平衡的漫長過程。文化上的多重歸屬感是他們與眾不同的自我體驗的一部分,重構(gòu)了他們對文化的理解與認知。
對于上世紀90年代初漂洋過海只身前往德國的中國藝術(shù)家劉廣云來說,中西文化的巨大反差給他帶來的觸動是巨大的。從上海飛往德國只需耗費短短十幾個小時的飛行時間,地理空間的平移,經(jīng)緯時區(qū)的跨越,給人的生理上、心理上帶去各種不適。時差對于劉廣云來說是生活中典型的日常經(jīng)驗,作為他游走于兩種文化之間的起點和創(chuàng)作資源,時差也隱喻著文化的錯位,認知的局限,價值觀念的差異。劉廣云近些年的藝術(shù)創(chuàng)作是他在兩種不同文化間游走斡旋20余載的自我調(diào)試與突破,他關(guān)注到文化融合帶來的正面影響及負面效應(yīng)。
•融合似乎是一種錯覺
旅居異鄉(xiāng)多年的藝術(shù)家,必然存在著介于兩種文化之間的一種狀態(tài),在與東方式的文化基因截然不同的文化環(huán)境下,飲食習慣、生活方式、語言能力都似乎能順理成章地融入了西方異地。然而,劉廣云直截了當?shù)卮疗屏巳诤狭说谋硐?,一種融合了的錯覺。
作品《丟臉》的鐘擺,恰似藝術(shù)家一種徘徊不定狀態(tài)的現(xiàn)實剪影,自我頭像的直接運用暗示著主體身份狀態(tài)的投射。該作品在意大利某小鎮(zhèn)展出時被當?shù)鼐用裾`讀成是表現(xiàn)中世紀宗教對人精神的控制。實際上,誤讀恰恰顯示了不同宗教文化背景下的文化的延展性。劉廣云認為,誤讀也是作品的一部分,它暗示了作品的生長性。《丟臉》也曾與上海證大現(xiàn)代藝術(shù)館入口門前的北京奧運會倒計時顯示器嫁接,當?shù)褂嫊r的數(shù)字歸零,影像結(jié)束,將計時與事件的荒繆嫁接強化了。拍攝女兒睡眠狀態(tài)的《不安的睡眠很安靜》,看似輾轉(zhuǎn)反側(cè)的淺眠并不是女兒熟睡狀態(tài)的真實寫照,真實的表意不是鏡頭前的觀摩,屏幕后的動態(tài)影像比真實更真實。
《丟臉》錄像,2005
《不安的睡眠很安靜》,影像裝置,2005
•“臉”與身份
面部形象是身份識別最顯著的特征,劉廣云將“臉”作為素材不絕于他對自我形象的復制,還將自我,德國妻子和混血孩子的頭像當作混合文化的縮影,運用到自己的作品中。在文化的融合中,永遠無法被消解的種族差異暗含在一個家庭的固有結(jié)構(gòu)和天然的基因中。然而身份所包含的遠不僅僅局限于面部形象“臉”,劉廣云2006年的《整容》系列,進一步豐富了其對“臉”的題材處理,真正指向了人的精神層面。大量廣告模特的印刷品被肆意揉捏堆砌,他將平面模特千篇一律的、被數(shù)碼手段精心修飾過的“臉”看作是身份淪喪的標志,原本真實的面孔在這一刻集體褪去表皮,唱起挽歌。與此相類,2010年的作品《面料》,則顯得唯美的多。將現(xiàn)代最流行的廣告模特形象當做標本封存起來,琥珀的半透明質(zhì)感給作品增加了隱秘的氣質(zhì)。虛幻而脫離了文化背景的唯美形象,是平面圖像處理的標準化的結(jié)果,美麗的表象因此變得廉價,與對象的身份毫無關(guān)聯(lián)。以男權(quán)為核心的大眾審美標準泛化為虛假的符號,和模特形象一起構(gòu)成了當今社會的標本,劉廣云就此溫柔地將“臉”與身份剝離開來。
《整容》,影像裝置,2007,波蘭波斯蘭國家美術(shù)館——展覽現(xiàn)場
《面料》,綜合材料,2010-2013
• 一萬公里的跋涉
裝置《11071.96001KM》,是劉廣云上海與德國兩個家的真實距離,他在地圖上標示出具體的路線,按照每小時120公里的速度從一端向另一端勻速的運動,雙程并置,模擬這段實實在在的地理空間,成為了作品中近93個小時的視頻。在美術(shù)館每天播放8小時的情況下,需要13天才能全部播完。同時,連接屏幕和電腦的光纜總長度是11071.96001米,數(shù)據(jù)的傳輸需要通過比兩個地址間的實際距離縮小了1000倍的光纜媒介才能進入屏幕播放。10萬個數(shù)字定位了這段實體路的地理坐標,也是劉廣云20年間游走在兩種文化空間的心理坐標。在此,這條線連接了他在20年前帶著夢想向西尋找自我的啟程,及20年后向東溯源、試圖回歸自我的漫長路途。
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《11071,960011km.》,影像裝置,2010,林大藝術(shù)中心展覽現(xiàn)場
•自我批評與批評
《彈道——新德漢字典》的素材是劉廣云1985年在國內(nèi)買的一本字典,字典是習得另一種文化的必經(jīng)之路。然而,他意識到企圖)用文字上的理解交流融入另一種民族文化是一廂情愿的,文字不是文化,語言上的交流即使不是問題,文化上的障礙卻是無法消解的。
字典中夾雜著他20年間出入境的證件照片,每一頁被子彈擊穿。劉廣云將700多頁紙分別裝框并按照字典的頁碼依次展開,還原了其對文化融合之困境漫長而艱澀的自我解惑的過程。射擊的整個過程用影像記錄下來,由他獨自完成,批評和自我批評都在子彈穿過的那一刻完成了,子彈連通起20年前的時空,彈道的另一頭通向原初的那個混沌的自我,那個樸素真摯的起點。
《彈道——新德漢字典》,影像裝置,2013,上海民生現(xiàn)代美術(shù)館展出現(xiàn)場
系列作品《安全距離》是由外人擔任射擊主體,并在未告知其射擊對象的完整內(nèi)容的前提下進行。以此直指人在作出批評的時候往往是盲目的,也許并不知道其中存在的背景和上下文邏輯,批評中的諸多誤解,可能是由于歷史和時代的局限性。對于文化間的差異更多時候需要了解和寬容,劉廣云以一種敏感的反思對批評設(shè)定了“安全距離”。
《安全距離》裝置,2014,創(chuàng)作過程
將蒙娜麗莎、瑪麗蓮夢露的波普形象,范寬的《溪山行旅圖》、宋徽宗作《瑞鶴圖》都成為了被射擊的對象,攻擊所造成的傷害化成一種殘酷的詩意美感,打破了我們固有的對傷害的認知。
《安全距離》裝置,展覽現(xiàn)場
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《安全距離》裝置,展覽現(xiàn)場
從一個原先使用水墨材料的創(chuàng)作者轉(zhuǎn)向當代的綜合媒介運用,是劉廣云在主動融合與被動接受的博弈中尋找到自身藝術(shù)創(chuàng)作語言的結(jié)果。多重邏輯和思維的傳達不局限于同一種藝術(shù)媒介,也不局限于同一個藝術(shù)現(xiàn)場。藝術(shù)家劉廣云在藝術(shù)語言的使用上不存在時差。
從德國美因茲到中國上海,他的旅程還在繼續(xù)。