武漢美術館自建館起就致力于打造“高起點、高標準、寬領域”的美育平臺,多年來已形成館校資源共享、優(yōu)勢互補、全面融合、共同發(fā)展的良好局面。為積極推進館校聯(lián)動機制,將展覽資源與高校教育教學資源充分結合,5月12日,武漢美術館開展了“武漢美術大課堂:水墨牛仔——新水墨與后觀念藝術”的主題講座,把課堂搬進美術館,使場館與高校美育需求有效銜接,為高校青年學子提供更廣泛的社會美育平臺。

此次活動特別邀請了2022武漢雙年展參展藝術家、中央美術學院壁畫系特聘教授、捷克藝術家伊瑞(Straka Jiri),在武漢美術館(琴臺館)與湖北美術學院中國畫學院、江漢大學學子分享自己的創(chuàng)作經(jīng)歷和他對水墨國際化的思考,增進學生對水墨藝術的認知,提升學生藝術審美素養(yǎng),激發(fā)個人創(chuàng)作潛能。

本次講座活動由武漢美術館宣教部副主任吳迪主持,他向現(xiàn)場的觀眾介紹了藝術家伊瑞,講述了藝術家與中國水墨結緣的動人故事。
講座現(xiàn)場,藝術家伊瑞以每個創(chuàng)作階段的代表作品為例,講述自己如何從繪畫題材的選擇、創(chuàng)作形式的改變以及突破中國傳統(tǒng)水墨畫的創(chuàng)作觀念中進行水墨語言的自我革新。
他提到,2005年他在廣西桂平進行傳統(tǒng)花鳥畫的創(chuàng)作,將自己長時間置于植物生長的環(huán)境中,實地感受自然環(huán)境的氛圍、光線、氣流等等,以非寫實的寫生方式繪畫,在寫意的筆墨中注入真實的個人感受。
從《心臟系列》起,他開始脫離中國畫傳統(tǒng)題材的藩籬,并將西方造型的章法運用到水墨創(chuàng)作中。
日常所見的畫面成為藝術家伊瑞繪畫題材的來源,他將無序的靜物從實地環(huán)境中解構出來,以水墨進行重構,賦予物品新的質感與干凈的生命。
近三年,藝術家伊瑞以一身西部牛仔的裝扮,在北京、廣西等地農(nóng)村進行“水墨牛仔”行為藝術創(chuàng)作。這種中西文化碰撞與交流的創(chuàng)作方式,也是他本人追求多維藝術的切身寫照。
談到當代水墨語言的發(fā)展與國際化,他認為,水墨完全可以進入到當代藝術的范疇,例如作為媒介運用在后觀念藝術中,讓水墨發(fā)散更多可能。

近年來,武漢美術館已與湖北美術學院、華中師范大學、江漢大學等多個設有藝術院系的高校簽訂了館校戰(zhàn)略合作協(xié)議,多次展開“高校行”“美術大課堂”等豐富的學術交流活動,為在校大學生提供多元的校外學習平臺。
武漢美術館將繼續(xù)保持“帶著展覽走出去,引導觀眾走進來”的美育初心,不斷創(chuàng)新美育形式,譜寫出新時代美育發(fā)展新篇章。