武漢美術(shù)館于11月4日就“開放的景觀與水墨的創(chuàng)新”的主題開展了線上學(xué)術(shù)對談活動。
1.活動嘉賓
Dialogue Guest
本次對談由武漢美術(shù)館展覽部主任張文博主持,特邀策展人、中央美術(shù)學(xué)院教授、博導(dǎo)趙力擔(dān)任本次對談活動學(xué)術(shù)主持,批評家、合美術(shù)館執(zhí)行館長魯虹,藝術(shù)家、原武漢美術(shù)館館長樊楓,《中國水墨年鑒》副主編劉霖,參展藝術(shù)家代表、湖北省美術(shù)院專職畫家郝世明,參展藝術(shù)家代表、湖北美術(shù)學(xué)院教授方正,參與對談。共同解讀當代水墨藝術(shù),探討在當代文化語境下水墨藝術(shù)創(chuàng)新的更多可能,構(gòu)建更加多元開放的水墨語言體系。

△線上對談
2.對談主題
Dialogue Topics
武漢美術(shù)館作為國家重點美術(shù)館,一直以來牢記塑造文藝作品價值的使命,對標藝術(shù)史,通過策劃展覽,努力推動文化現(xiàn)象的研究和演進,堅持將藝術(shù)回饋給社會大眾,構(gòu)建社會公眾和藝術(shù)溝通的橋梁。
在本次水墨文章對談活動中,大家圍繞“水墨文章(第七回)——我來對景”的策展理念與主題、傳統(tǒng)繪畫理論和水墨精神對當下水墨發(fā)展的影響、文化和當代語境對水墨藝術(shù)的創(chuàng)新這三個主題展開了討論。
3.嘉賓發(fā)言
Guest Speeches
藝術(shù)家、原武漢美術(shù)館館長樊楓,在開場回顧了武漢美術(shù)館前六回“水墨文章”系列展覽的舉辦情況。他提到這一圍繞水墨舉辦的研究型展覽從2011年舉辦至今,每回都有特定的主題,已成為全國美術(shù)館系統(tǒng)非常重要的品牌展覽,是武漢美術(shù)館對外的口碑型展覽,希望在未來能延續(xù)這一學(xué)術(shù)型課題。

△“我來對景”展覽現(xiàn)場
“我來對景”連接起傳統(tǒng)與當代
"我來對景"展覽策展人、中央美術(shù)學(xué)院教授、博導(dǎo)趙力圍繞對談主題,結(jié)合策展的角度發(fā)言,在面對水墨如何走向當代,如何走向國際,如何創(chuàng)新的大問題上,策展團隊確立了"我來對景"這一展覽主題,它選自米芾古典詩詞,明確了兩個核心問題,一是強調(diào)藝術(shù)家的主體意識,二是希望通過展覽建構(gòu)內(nèi)部和外部的關(guān)系,藝術(shù)家的創(chuàng)作與傳統(tǒng)之間呈現(xiàn)的是內(nèi)部關(guān)系;在外部關(guān)系上要通過藝術(shù)去聯(lián)系現(xiàn)實、大眾、當代的關(guān)系。

△“我來對景”展覽現(xiàn)場
趙力策展團隊成員、《中國水墨年鑒》副主編劉霖介紹,策展團隊在本回水墨文章的參展藝術(shù)家的選擇上,較之以往是最年輕化的一次,其中超過一半是70后藝術(shù)家甚至80后藝術(shù)家,從古典主題的選擇到藝術(shù)家的年輕化,這兩者的碰撞為這屆展覽帶來更多驚喜看點。

△李津丨《體道難2》局部
批評家、合美術(shù)館執(zhí)行館長魯虹談到,“我來對景”具有傳統(tǒng)與當代對話的意味。“景”不僅僅是一種自然景觀,更包括社會景觀,把景的內(nèi)涵擴展了,使得現(xiàn)代新水墨有了更大的容量。這個展覽沒有刻意談創(chuàng)新、走向國際和當代的問題,卻用非常學(xué)術(shù)的方式把這三個方面的問題都涉及到,給大家很多思考。
本回“水墨文章”參展藝術(shù)家方正結(jié)合他的創(chuàng)作表達,“我來對景”即是個人對景的現(xiàn)實表達。他通過不同藝術(shù)門類吸收營養(yǎng),在后續(xù)創(chuàng)作中自信呈現(xiàn)自己的藝術(shù)語言。參展藝術(shù)家郝世明也表明,每個藝術(shù)家用自己的方式表達個人內(nèi)心對世界的體味和觀感,也是對“景”的呈現(xiàn)方式。

△郝世明丨《般若202201》局部
傳統(tǒng)繪畫理論和水墨精神如何影響水墨創(chuàng)新
在談到傳統(tǒng)繪畫理論和水墨精神如何影響當下的水墨藝術(shù)創(chuàng)新這一話題,樊楓提出兩點,一是要守住媒材,二是要守住自身的文化價值。他認為,這些是獨具中國特色的藝術(shù)語言,放在全世界來說都具有不可替代性。趙力認同了樊楓的觀點,他表明“傳統(tǒng)”這一概念在現(xiàn)在已經(jīng)擴大化,20世紀以后的新傳統(tǒng)概念將是不斷被認識、建構(gòu)的過程,藝術(shù)家要回歸自我文化體系,用自我意識對傳統(tǒng)不斷解構(gòu)和鏈接,才能對這個問題有更清晰的認識。

△彭薇丨《此處取決于偶然》
當代語境對水墨創(chuàng)新的影響
魯虹提到,除了文人畫傳統(tǒng),中國水墨發(fā)展還面臨一些新的傳統(tǒng),“只有對于傳統(tǒng)加以有效借鑒,才能使我們在全球化背景下和西方當代藝術(shù)拉開距離,并強調(diào)我們的身份性。”“……在此過程中,我們也必須很好面對來自西方的傳統(tǒng),并把它轉(zhuǎn)化為中國的東西,唯其如此,才能創(chuàng)造出具有當代文化內(nèi)涵的新水墨。”

△康春慧丨《須彌》局部
郝世明在這一話題中提到他看重個人的生活及生態(tài),每天接觸到的人和事影響到他的創(chuàng)作思維,用當代的思考方式和工作方式進行“傳統(tǒng)”的創(chuàng)作,那么“傳統(tǒng)”和“當代”的滲透就在自然而然中發(fā)生。

△姜吉安丨《爵》局部
參展藝術(shù)家方正表示,在當代的視野下,將會涉獵更多藝術(shù)門類,從中吸收營養(yǎng),從當下的角度看傳統(tǒng)語境,一是找到自己的語言,二是用這套語言表達對現(xiàn)實的思考、對世界的看法。

△方正丨《燎原圖》局部
樊楓在最后提到,傳統(tǒng)水墨價值觀體系里的精神內(nèi)核需要傳承,在新時代背景下,需要找到我們自己的歸宿。我們希望“水墨文章”做的更好,能走出一條新路。
趙力表示,武漢美術(shù)館從21世紀一直做到現(xiàn)在的“水墨文章”展覽,具有歷史感,藝術(shù)史會記住武漢美術(shù)館做的系列水墨展覽,未來也希望所有藝術(shù)家、美術(shù)館和策展人、理論學(xué)者能夠匯聚,共同建構(gòu)以中國水墨文化價值觀、文化體系為立場的世界文化水墨觀念,一起把水墨做好。

△“我來對景”展覽現(xiàn)場
本次對談活動主持人、武漢美術(shù)館展覽部主任張文博總結(jié)道,這屆水墨文章展覽,大部分藝術(shù)家在創(chuàng)作方式和材料運用上突破了觀眾對水墨畫認識的邊界,給我們帶來了很多新的思考。張主任認為無論是傳統(tǒng)或者當代,無論運用何種材料其實都不是問題,重要的是藝術(shù)家最終呈祥的圖式和語言是否有效,是否有藝術(shù)史的可能性和藝術(shù)價值。當代與傳統(tǒng),不是對立關(guān)系,而是藝術(shù)家的選擇。在藝術(shù)史面前,只有好的藝術(shù),沒有是否當代,是否傳統(tǒng)的標簽。
據(jù)武漢美術(shù)館館長陳勇勁介紹,武漢美術(shù)館水墨文章品牌系列展橫跨十多年時間,曾多次獲得國家文化和旅游部年度全國美術(shù)館優(yōu)秀展覽項目,在未來也將會繼續(xù)深入這一學(xué)術(shù)課題的研究。武漢美術(shù)館作為國家重點美術(shù)館,有責(zé)任對標藝術(shù)史,肩負起文化傳承的責(zé)任,讓社會大眾走近藝術(shù)、了解藝術(shù),實現(xiàn)藝術(shù)與生活的完美融合。
感謝觀眾的參與和聆聽,“水墨文章”一直在我們的心中,武漢美術(shù)館在未來也將會持續(xù)致力于高品質(zhì)的藝術(shù)展覽、深度的學(xué)術(shù)研究以及大眾審美教育的普及工作。讓藝術(shù)走進生活,讓更多的人接觸藝術(shù),欣賞藝術(shù),構(gòu)建社會公眾和藝術(shù)對話的橋梁。

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