電子畫冊
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展覽時間：2022年3月8日—2022年5月8日
展覽地點：武漢美術(shù)館1、2、3號廳
主辦單位：浙江美術(shù)館 武漢美術(shù)館 廣東美術(shù)館
支持單位：意大利駐上?？傤I(lǐng)事館文化處
協(xié)辦單位：北京爾雅文化藝術(shù)有限公司
總策劃：應(yīng)金飛 陳勇勁 王紹強
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無焦點的凝視
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? 還是最近幾年在歐洲的幾本藝術(shù)雜志和網(wǎng)絡(luò)上，看到一些藝術(shù)機構(gòu)對阿隆?德梅茨、威利?維吉納、格哈德?德梅茨、馬西米利亞諾?佩萊蒂的雕塑作品的推介，以及有關(guān)威尼斯雙年展的零星報道，給我留下不多的印象。直觀的接觸是2018年年底在浙江美術(shù)館，布魯諾?瓦爾波特的個人展覽上，我對來自意大利的、令人著迷的具象木雕作品有了深刻的感知。起初，那些碎片化的瀏覽并沒有給我將他們聯(lián)系在一起的理由，當(dāng)不久前浙江美術(shù)館館長應(yīng)金飛先生，把此次參展的八位藝術(shù)家的資料傳給我時，我首次將前面的信息進(jìn)行整合，才了解了他們在空間和時間上的關(guān)聯(lián)，以及如何在雕塑這條藝術(shù)之路上努力堅持走到今天、走向成功，并得到當(dāng)今西方藝術(shù)界的認(rèn)可和觀眾的喜愛。
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? 這些逼真的作品大多以普通人作為創(chuàng)作對象，在冷漠、憂郁的表情下讓人感受到只有在教堂中才會覺察的距離感，穿行于木質(zhì)、石材或金屬等材質(zhì)的雕塑間，會被已經(jīng)超越了材料和技術(shù)之外的情緒和精神力量感動。赫爾曼?約瑟夫?倫加迪刻意強調(diào)儀式感的作品，將視線引向?qū)θ撕图彝サ乃伎?；威?/font>?威基勒學(xué)習(xí)過繪畫，從早期抽象作品回到具象雕塑的創(chuàng)作行為，讓他在環(huán)境主題上的作品具備了更寬的傳播性；布魯諾?瓦爾波特熟練駕馭的雕塑語言，準(zhǔn)確表達(dá)了人物心靈深處的情感和情緒的流露；沃爾特?莫洛德將他認(rèn)為的美，謹(jǐn)慎地集中到以女性為主的形象塑造上，優(yōu)雅、脆弱并置在靜穆的軀體里；彼得?德梅茨的雕塑被安置在場景中，對設(shè)計情節(jié)的講述再造了現(xiàn)場感；馬西米里安諾?佩萊蒂刻意突出材料質(zhì)感的古典雕刻，充滿了對歷史的敬意；阿隆?德梅茨對木質(zhì)雕刻表面不同物理狀態(tài)的強調(diào)，與作品流露出的氣質(zhì)有效融合；格哈德?德梅茨在圖像再造與重構(gòu)中表現(xiàn)出的，對文化沖突的自我講述，顯得審慎而高貴。?
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? 顯然，在他們有關(guān)“人”的作品中很難發(fā)現(xiàn)如容?馬克（Ron Mueck）、馬克?奎恩（Marc Quinn）那樣巨大的，超出人們的觀看經(jīng)驗數(shù)倍的雕塑，多數(shù)是以真人大小的尺寸制作；同時，也能注意到不同的人物作品的眼睛看向的多是不確定的前方，并以此傳遞出藝術(shù)家們復(fù)雜、多樣的內(nèi)心世界。我們希望通過這些作品讀取更多的信息，但語言的表述無法替代與其面對面的共處，只在無焦點的凝視間，體會直指人心的情感流動，以及引人駐足的雕刻技術(shù)。
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? 那么以上共性的存在源自何處？幾位藝術(shù)家又為何不約而同地在雕刻方式上表現(xiàn)出圣像般的儀式感。以木雕作為標(biāo)志的意大利北部格勒登山谷，是該地區(qū)基督教雕像的主要產(chǎn)地，將近三百年的木工歷史造就了許多家族工坊，依托旅游和日用品的加工，以及來自教堂的訂單，他們以精致的傳統(tǒng)手藝得以生存、繁衍。隨著從作坊中陸續(xù)出現(xiàn)的、帶著改變現(xiàn)狀的理想的年輕人走出山谷，主動接受學(xué)院教育，形成各自的藝術(shù)風(fēng)格，完成從工匠到藝術(shù)家的身份轉(zhuǎn)換；既執(zhí)著于內(nèi)心對傳統(tǒng)手藝割舍不下，又期望融入當(dāng)代藝術(shù)語境，刻意找尋雕刻的當(dāng)代面貌。然而，現(xiàn)實中他們始終在面對來自外部的質(zhì)疑，和生于內(nèi)心的掙扎。他們中的一部分人在結(jié)束學(xué)習(xí)后回到了山谷，繼續(xù)雕刻創(chuàng)作；還有的人在歐美和亞洲等地從事個人藝術(shù)項目。但八位藝術(shù)家聽從內(nèi)心的指引，帶著格勒登的印記，堅韌地將這種稱之為情懷的傳承，與看似當(dāng)代的、風(fēng)格各異的、實驗性的創(chuàng)造結(jié)合起來，贏得了尊重和成功。這些保留了深厚傳統(tǒng)技術(shù)的雕塑，并非西方當(dāng)代藝術(shù)語境的主流，但藝術(shù)家們從開始走出傳統(tǒng)到確定各自的思考方向，再到創(chuàng)造性地回歸傳統(tǒng)，以及將傳統(tǒng)與當(dāng)代表現(xiàn)手法有效結(jié)合，從而形成獨具特點的作品，并因此獲得成功，都經(jīng)歷了一段豐富、曲折的內(nèi)心轉(zhuǎn)換過程。
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? 當(dāng)人們驚嘆于藝術(shù)家們用精湛的雕塑語言，賦予了各種天然材料以情感和思想時，又在作品之外讀到虔誠、堅韌、改變、勤勉、縝密的品質(zhì)，似乎在提示我們，如何再次理解國內(nèi)近幾年常提到的“工匠精神”。對于一貫推崇寫實傳統(tǒng)的中國藝術(shù)界，在傳承與創(chuàng)新的實踐中，這些來自西方的藝術(shù)家的經(jīng)歷和他們的作品，具有借鑒和對話的現(xiàn)實意義。
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武漢美術(shù)館館長?陳勇勁
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