開幕時間:2019年11月15日 15:00
展覽時間:
2019年11月15日至2020年2月16日(1/2/3展廳)
2019年11月12日至2020年2月23日(4/5/6/7展廳)
展覽地點:武漢美術館1-7號展廳
學術沙龍:2019年11月15日 10:00-12:00
出品人:樊楓
策展人:王春辰
指導單位:武漢市文學藝術界聯(lián)合會
主辦單位:武漢美術館
參展藝術家(按姓氏筆畫排序): 王非、王紹強、王軼瓊、牛合印、方正、任戎、劉夷、劉一原、劉進安、楊鍵、吳以強、吳國全、邱黯雄、況樞鋒、沈愛其、宋軍生、 陸沉、陳心懋、陳向東、茅小浪 、周韶華、侯珊瑚、賀曉春、袁順、原田久、徐勇民 、郭楨、唐承華、姬子、桑火堯、黃致陽、曹鑫、崔強、章燕紫、梁銓、蔣世國、韓三之、謝天卓、蒲國昌、樊楓
前言
王春辰
首屆武漢水墨雙年展以“墨攻”為題,以中國繪畫史為序列,展開了“起承轉合”的時序結構,勾勒了中國繪畫的脈絡及其蘊涵的思想根源。此,為武漢水墨雙年展之起點,非終點;它所延續(xù)開展的是思考探尋中國繪畫的主體價值或曰其根源性理由為何。這一思考探尋絕非論證文化優(yōu)勢論,也非辯駁文化虛無論,而恰是證明一種恒久價值,即人之為人的存在意義。因思考的基點差異,訴諸于繪畫藝術的媒介與論點各異,此之異非高低之異,墨與物交融,幻化出藝術形態(tài),折射著新思辨的智慧,其滋養(yǎng)在一種文化基因的根源性里,時或隱匿,又時或顯現(xiàn)。時代在前行,社會在聚變,文脈之裂變已然發(fā)生,但墨與物之形態(tài)依然不絕,鏘鏘然,生機猶在。
因此,第二屆武漢水墨雙年展以“墨與物”為題,是以物質載體來研究、呈示尚懷有天下憂心的水墨繪畫(藝術),以歷史的時間之眼來保存、記載與多舛時空同在的水墨存在體。“墨與物”一題源自法國哲學家??碌摹对~與物》的研究啟示,“詞與物”追尋人類知識的存在方法與人類思維言語的關聯(lián),揭示了諸多被隱匿的奧秘。同樣,我們提出“墨與物”也是力求從一種存在論意義上揭示水墨藝術的存在方式及其當代意義,從文化考古學、文化社會學、文化符號學以及文化的當代性幾方面來理解這個水墨文化,放在更大的場域里,從全球的文化場域里來解讀與延展水墨藝術的存在意義。此處之“物”蘊涵了歷史的痕跡、人文的汗水、社會的滄桑,物是人并非,同樣的命運之手依然借物言說,將“墨”的存在化作物語永恒。“墨與物”更是形而上的命題,也更是從新研究與深化心境與物境之存在的偈語。甚至在當代的哲思語意下,還原“物”的本質、賦予“物”新的命題來再造“物”的價值。其中,墨也是物,物物相生,生機轉化,再解水墨的內涵于當代。
這就是20世紀以來的中國繪畫的根性所在,是負載道義的畫家的心底癥候。故20世紀以來以“國畫”名之,可知道義的沉重與接受撞擊的勇氣。而20世紀80年代以來以“水墨”名之,又何嘗不是讓此繪畫回到生命本體之中,以“物”的本質來言說“墨”的實質。水墨在此的言說不僅是媒介論,而是關乎生命價值的生存論。未有生命困頓與困厄感受,決然難體味水墨繪畫的深沉和負重。“墨與物”的鉤聯(lián),是回到生命價值,是時至今日探尋水墨真實的不二法門,是超越表象之爭的鎖鑰所在。藝術自20世紀以來,無論東西,凡是深切生命價值與意義的藝術必是時代烙印的藝術。水墨自不例外。此次雙年展所論水墨即是探尋其如何回到生命本體,在脫盡鉛華之時“墨與物”如何降生于心靈及魂魄的救贖中,或可曰這是我們以當代藝術理論重構水墨藝術批評話語體系的嘗試和努力。