電子畫冊
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展覽時間：2019/3/1—2019/3/31
開幕時間：2019年3月1日14:30
展覽地點：武漢美術(shù)館1、2號展廳
出品人? ?：樊楓
策展人? ?：高小林
主辦單位：武漢美術(shù)館
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展覽前言
文/樊楓
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? ?肖像這個話題，在西方現(xiàn)代藝術(shù)里的研究已十分深入。伴隨著塞尚和畢加索等人的努力，肖像藝術(shù)進入現(xiàn)代主義的時期。從弗朗西斯·培根開始，人像就成為現(xiàn)代一個很大的課題，到弗洛伊德、奧爾巴赫、里希特，再到意大利“3C”等，肖像藝術(shù)已有非常多的表達方式。童雁汝南選擇了一個穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)，他將自己置身于畫外，選擇固定的41cm×33cm尺寸，固定的正面人像角度，固定的人物與背景關(guān)系，在諸多限定性中尋找自由。
? ?童雁汝南在肖像寫生的領(lǐng)域中深挖近二十年，常用“庖丁解?！眮碜杂鳌ｂ叶⊥ㄟ^十九年的揮刀砍牛，使得刀刀入骨縫，他的刀就像是藝術(shù)家的筆，刀法精準，而舞刀過程留下的形態(tài)是抽象的，是自由的。在他看來，“庖丁解?！焙托は駝?chuàng)作之間存在著某種暗合，都是在精微中見自由，庖丁用最精準的刀法打通最大的自由，這也是“技”和“道”之間的關(guān)系。
? ?因展覽需要，童雁汝南年初來到武漢，以武漢文藝界名流為對象創(chuàng)作了十幾幅肖像畫。正是在通過這面對面的肖像藝術(shù)創(chuàng)作，來闡述某種觀看的詩學。
? ?中國有句話叫“格物致知”，強調(diào)要不斷地回望你正在研究的對象，正在觀看的對象。致知在格物，物格而后知至。藝術(shù)家既能從觀者的角度進行猜測、追問、回答，也能從旁觀者的角度觀察、琢磨與體會創(chuàng)作過程中的“暗流”涌動。從觀者的角度，藝術(shù)家注意體味對象的動作與表情，將其傾注于筆觸之間，在畫作中還原情境、表現(xiàn)模特情緒變化和心理運動過程的認知語言。從旁觀者的角度，記錄了當時雙方各自特有的姿態(tài)，睜大眼睛注視對方，無聲畫面記錄的雙方情感流動與心靈互通，創(chuàng)造出無聲勝有聲的畫境。
? ?這個觀看過程便是客觀物象轉(zhuǎn)化為主觀心象的過程。客觀物象經(jīng)過繪畫主體的直覺后，形成主觀映像，再由繪畫主體的個體差異性感悟形成心象。放在中國畫領(lǐng)域就是“寫意精神”，也可以說是齊白石的“不似則欺世，太似則媚俗，妙在似與不似之間。”“象”是客觀存在的，對于“似與不似之間”的“妙”就得由心來把握了。
? ?攝影術(shù)發(fā)明以來，“繪畫已死”的問題不絕于耳，更不用說肖像寫生繪畫。當肖似的問題已不再是肖像繪畫的主要問題，當逼真再現(xiàn)已不再是肖像繪畫追求的主要目標時，肖像畫該走向何方？“肖像創(chuàng)作”這種樸素而久遠的藝術(shù)行為，在當下語境中又有何可能性和價值？此次展覽精選的固定尺寸、固定人像狀態(tài)、固定的人物與背景關(guān)系的百余件肖像作品，也許能引發(fā)我們思考。希望這百余張肖像畫不僅能創(chuàng)造一些可見事物，也能捎帶一些不可見的事物，陪伴著它走向不可預知的終點。
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