主辦單位:武漢美術(shù)館、大分市美術(shù)館
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展覽前言
文/樊楓
1979年日本大分市成為武漢的第一個友好城市。1985年我的作品參加了當時武漢青年聯(lián)合會到大分的交流展覽,并獲得了時任大分市長佐藤益美頒發(fā)的獎項。時光荏苒,15年后的2010年應(yīng)大分市美術(shù)館菅章館長的邀請,就管理機制、展覽交流、資訊共享等方面,我?guī)ш狆^內(nèi)六人前往大分美術(shù)館學習交流,并與菅章館長簽訂了《武漢美術(shù)館-大分市美術(shù)館友好合作項目備忘錄》。由此,我館與大分市美術(shù)館之間的藝術(shù)交流正式拉開帷幕。正是在這樣的契機下,促成了2014年由兩館共同策劃、在大分市美術(shù)館舉辦的“大分·武漢聯(lián)合美術(shù)展 大分·印象 武漢·印象—寫實繪畫諸相展”。來而不往非禮也,為了進一步加深武漢與大分兩市的藝術(shù)交流,充分利用大分市美術(shù)館優(yōu)秀的館藏作品,最終此次“無邪之思——大分市美術(shù)館藏高山辰雄版畫作品展”得以呈現(xiàn)在大家的面前。
在日本現(xiàn)代美術(shù)界,素有“日展三山”這樣一個稱呼,它是對高山辰雄、東山魁夷和杉山寧這三位日本畫壇巨匠的一個戲稱,因為三位大師的名字中都含有一個“山”字,這好似也象征著他們在日本美術(shù)界泰斗級的地位。高山辰雄作為“三山”之一,在其創(chuàng)作道路上不斷地探求新的表達方式,他的藝術(shù)被認為是日本畫中格調(diào)最高者,并于1982年被授予了日本文化勛章。高山辰雄與中國的藝術(shù)淵源可以追溯到1975年,時任日本美術(shù)家代表團團長的他曾多次到中國進行訪問交流并舉辦個人畫展,他對我國古代的燦爛文化贊嘆不已,同時也稱贊我國新興版畫運動時期的作品很有力度、生動感人,一系列活動都促進了中日之間的文化交流。
欣賞高山辰雄的作品就好似在品一壺濃香醇厚,氤氳著香氣的茶,頗有一番禪意的味道。他善用象征性地手法去表現(xiàn)美、提煉美,表現(xiàn)出一種幽靜的整一性與朦朧模糊的混融性,以一種靜態(tài)的審美觀照方式,優(yōu)雅靜謐的情調(diào)表現(xiàn)出一種靜穆之美。他以一種永恒的凝視的視角,將人與景都置身于日月星辰里,以滄海一粟的姿態(tài)去對待浩渺無垠的宇宙,在表達上試圖追求追求情感的真實流露,掙脫自我的束縛,充滿哲理的深度與靈思幽深玄幻的意味。
另外,從高山辰雄的作品中我們依稀地可以看到印象派畫家保羅·高更的影子,畫面風格都偏向于形體的單面化與色彩的平面化。戰(zhàn)敗后的日本美術(shù)界彌漫著“日本畫滅亡論”與“日本畫不適應(yīng)時代”等論調(diào),時年33歲的高山辰雄對待這些言論的態(tài)度是除了在日本畫的創(chuàng)新上含辛茹苦的干,別無良策,那時起他便為日本畫的前途和發(fā)展傾注了進取的決心。此時期,他閱讀高更的傳記受到觸發(fā),被高更神秘的、自由奔放的生活意念所感染,再加上日本傳統(tǒng)朦朧體繪畫的影響,便形成了通過色彩平面構(gòu)成來表現(xiàn)的強有力的畫風和浪漫主義的風格。他針對自然和人類以共存、共感為主題的凝重作品風格開始受到廣泛關(guān)注,創(chuàng)作了許多體現(xiàn)對自然和人深切關(guān)懷的有分量的人物畫與風景畫,注重作品的精神性,主題時而深沉,時而典雅,但同時又具有深厚的情感,為當時低迷的日本畫界注入了一劑新鮮的力量。
此次大分市美術(shù)館到武漢美術(shù)館展出的106幅優(yōu)秀館藏版畫作品,主要由唐詩選系列、圣家族、源氏物語、日月星辰、玄乃玄等七個系列組成,題材橫跨中西方,反映了高山辰雄對中西方傳統(tǒng)文化不同側(cè)重點的喜愛。本次展覽的主題是“無邪之思”,“無邪”是指中和雅正,是詩的最高標準,這也正反映了高山辰雄那種帶著現(xiàn)實的鎖鏈但又不斷追求如孩童般天真自由地遨游于太空的態(tài)度,其作品滲透出來的文化情懷,是一種無法用話語表達的視覺之詩。
值得一提的是展覽開幕當天,大分市美術(shù)館館長菅章先生將在我館舉辦講座:高山辰雄版畫的藝術(shù)特質(zhì)——通過與日本畫相比較,講座將對高山辰雄的作品做一個全面而深入的講解,菅章館長不僅是一位優(yōu)秀的館長還是一位十分出色的藝術(shù)評論家,相信通過他的介紹大家對日本藝術(shù)史和高山辰雄的藝術(shù)特點會有不小的收獲。同時,我也相信此次展覽將為觀者帶去愉悅的感受和積極的思考,對加強中日友好關(guān)系起到積極的作用。