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展覽時(shí)間:2017年4月21日——5月10日
展覽地點(diǎn):武漢美術(shù)館3、6、7號(hào)展廳
總策劃:樊楓
策展人:張文博
學(xué)術(shù)主持:于明詮
藝術(shù)總監(jiān):高小林
展覽總監(jiān):宋文翔
平面設(shè)計(jì):武漢朗丁文化傳播有限公司、代楷
空間設(shè)計(jì):程俊
展覽助理:吳夢(mèng)詩(shī)
學(xué)術(shù)活動(dòng)執(zhí)行:林麗、賈依云
媒體宣傳:藍(lán)天、簡(jiǎn)玉琴
展覽組委會(huì)委員(按姓氏筆畫排列):于明詮、王南、劉宇、劉永茜、宋文翔、張文博、高小林、彭于虎、樊楓、薛蘇北
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展覽前言
文/樊楓(武漢美術(shù)館館長(zhǎng))
在我山東個(gè)人畫展研討會(huì)上,有理論家提出了書法用筆對(duì)于中國(guó)畫的影響與作用,以及“骨法用筆”、“書畫同源、同宗”等話題,引起了不少參會(huì)理論家的討論和共鳴。中國(guó)書法與繪畫在筆墨問(wèn)題上恒久不變的取向是書寫性(或者說(shuō)寫意性),這種內(nèi)在的共通性是中國(guó)藝術(shù)經(jīng)久不衰的魅力之源。以我的筆墨經(jīng)驗(yàn)來(lái)看,線性思維的中國(guó)書畫在用筆方式上有很多相通的地方,遠(yuǎn)的不說(shuō),就近代齊白石、吳昌碩、黃賓虹來(lái)看,他們?cè)跁嬘霉P上表現(xiàn)出的共性,成了他們各自藝術(shù)的標(biāo)志性語(yǔ)言。無(wú)疑這樣的藝術(shù)表達(dá)方式既是“傳統(tǒng)”,也成為了中國(guó)藝術(shù)形式語(yǔ)言中的“標(biāo)志”。
2016年,由武漢美術(shù)館自主策劃的首屆“書風(fēng)——當(dāng)代中青年書家邀請(qǐng)展”得到了書畫界的一致好評(píng),也讓觀眾了解到武漢美術(shù)館對(duì)書法展覽的學(xué)術(shù)定位。時(shí)隔一年,我們推出“書風(fēng)·當(dāng)代中青年書家邀請(qǐng)展(第二屆)”,本屆展覽將繼續(xù)延續(xù)上一屆“書風(fēng)”展覽的學(xué)術(shù)立場(chǎng), 以“開(kāi)放的傳統(tǒng)”為主題,以更加多元開(kāi)放的立場(chǎng)探討傳統(tǒng)在當(dāng)下的深層內(nèi)涵,以及書家在面對(duì)新的審美資源時(shí)的自我取舍與傳統(tǒng)重構(gòu)。一切美的造型及自然形態(tài)都可能為藝術(shù)家的創(chuàng)作提供新的靈感,不論是以“二王”(王羲之、王獻(xiàn)之)系統(tǒng)的文人書法或者是以秦磚漢瓦、北朝造像題記為代表的金石碑版,或是民間無(wú)名氏的刻符都是書法可以不斷被利用的資源。
“傳統(tǒng)”需要延伸,開(kāi)放的傳統(tǒng)便是從認(rèn)識(shí)上提出了新的問(wèn)題,如何積極的認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)、定位傳統(tǒng),發(fā)現(xiàn)新的審美資源,從而豐富自己的創(chuàng)作。
本屆展覽共邀請(qǐng)國(guó)內(nèi)書法創(chuàng)作上有代表意義的10位書家參展,共展出作品60件,這些參展作者既有高校書法專業(yè)的教師,也有活躍在當(dāng)代書壇的青年才俊,他們大多經(jīng)歷過(guò)院校的書法專業(yè)化教育。展出的作品既有楷書、也有行書,既有篆書也有隸書,可以說(shuō)這些作品從一個(gè)方面呈現(xiàn)了當(dāng)下中青年書家的創(chuàng)作的最新成果。
一所美術(shù)館除了服務(wù)地方文化,為觀眾提供更多喜聞樂(lè)見(jiàn)的展覽形式,傳播美好,培養(yǎng)大眾的審美品位,更重要的是引領(lǐng)觀眾學(xué)會(huì)欣賞更高層次的藝術(shù)。
最后,祝展覽圓滿成功!
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