展覽名稱:中國(guó)風(fēng)·王心耀作品展
主辦單位:武漢美術(shù)館
協(xié)辦單位:江漢大學(xué)美術(shù)學(xué)院? 湯湖美術(shù)館
總策劃:樊楓?
策展人:冀少峰?
藝術(shù)總監(jiān): 高小林
學(xué)術(shù)主持: 宋文翔
策展助理:張文博? 荊菲
平面設(shè)計(jì):袁小山
空間設(shè)計(jì):程俊
學(xué)術(shù)活動(dòng):林麗? 賈依蕓
媒體宣傳:李 霞? 劉文菲
公共教育:藍(lán) 天? 楊倩倩
展覽組委員會(huì):(按姓氏筆畫(huà)排列)
王南、劉宇、劉永茜、宋文翔、張文博、高小林、彭于虎、樊楓、薛蘇北、冀少峰
展覽時(shí)間:2016年10月13日—11月30日
展覽地點(diǎn):武漢美術(shù)館?? 1、2、3號(hào)展廳
開(kāi)幕時(shí)間:2016年10月15日? 14:30
研討會(huì)時(shí)間:2016年10月15日 15:00
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?展覽前言
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氣韻當(dāng)風(fēng),知白守黑
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唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記》中指出,運(yùn)墨而五色具。五色指的是:濃、淡、干、濕、黑,自古以來(lái)中國(guó)人不是用顏色而是用墨的五種層次來(lái)反映世間萬(wàn)物,既在抽象的層面又帶出了一種意象的含義。謝赫所題“六法”中,“氣韻生動(dòng)”為第一要素。王心耀的“中國(guó)風(fēng)”系列作品以黑白兩色為基調(diào),通過(guò)墨的空間占領(lǐng)和韻律成分來(lái)表達(dá)萬(wàn)物的氣象,將畫(huà)家對(duì)自然宇宙的藝術(shù)理解與哲學(xué)思考,自然地糅進(jìn)到傳統(tǒng)的中國(guó)山水畫(huà)中,形成別具一格的磅礴之氣。同時(shí),在表達(dá)方式上,計(jì)白當(dāng)黑、疾急奔放、大開(kāi)大合,顯示了藝術(shù)家對(duì)傳統(tǒng)文化的自覺(jué)與自信。
王心耀是湖北中青年藝術(shù)家群體中極富激情與思考和創(chuàng)造力的一位,正因?yàn)槿绱怂俏錆h美術(shù)館地域文化梳理系列重要關(guān)注的對(duì)象。武漢美術(shù)館自2008年開(kāi)館以來(lái)希望通過(guò)舉辦展覽的方式,以藝術(shù)家階段性的創(chuàng)作為例探討其在整個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作軌跡中的鏈接,以及地域文化在整個(gè)大時(shí)代的文化背景下的獨(dú)特意義。
就藝術(shù)家個(gè)體而言,其階段性的創(chuàng)作活動(dòng)都會(huì)構(gòu)成其整個(gè)藝術(shù)脈絡(luò)研究的碎片。研究藝術(shù)家的個(gè)案,通過(guò)對(duì)藝術(shù)家各個(gè)時(shí)期創(chuàng)作觀念衍生與嬗變的梳理,來(lái)判斷他整個(gè)創(chuàng)作歷程、個(gè)人風(fēng)格以及他每個(gè)階段的藝術(shù)追求和探索,力圖較為全面地呈現(xiàn)藝術(shù)家的發(fā)展軌跡。這種軌跡的研究是非常有意義的。
王心耀的藝術(shù)偏重油畫(huà)創(chuàng)作,基本上經(jīng)歷了三個(gè)階段:一是寫(xiě)實(shí)的階段。以《黃興在漢陽(yáng)保衛(wèi)戰(zhàn)中》和隨后創(chuàng)作的《高原的祈禱》等表現(xiàn)藏區(qū)題材的作品系列為例,反映了王心耀扎實(shí)的造型能力和良好的藝術(shù)才華,這為他后來(lái)藝術(shù)創(chuàng)作奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ),與八十年代其他表現(xiàn)西藏題材作者不同的是,王心耀不是簡(jiǎn)單的對(duì)景寫(xiě)生,而是著力于特定時(shí)空里人的精神狀態(tài)的表現(xiàn),在畫(huà)面中將民族感情融入形式、技巧、激情與現(xiàn)實(shí)之中;二是探索表現(xiàn)的階段。王心耀曾經(jīng)畫(huà)過(guò)一批表現(xiàn)街頭巷尾和民居的作品,那種作品介乎于具象和抽象之間,表現(xiàn)出藝術(shù)家對(duì)時(shí)間和“即將消逝的風(fēng)景”的關(guān)注,這個(gè)階段持續(xù)了很長(zhǎng)時(shí)間;三是今天的“中國(guó)風(fēng)”階段,在此之前到如今的“中國(guó)風(fēng)”,他完成了由寫(xiě)實(shí)走向抽象的整個(gè)過(guò)程,形成了王心耀階段性的創(chuàng)作的新軌跡 。
王心耀曾在一篇訪談中這樣描述自己對(duì)待油畫(huà)和中國(guó)畫(huà)的態(tài)度:“我喜歡倫勃朗油畫(huà)的大氣、厚重、純正,也喜歡魯本斯的流暢、飽和、純度,更喜歡中國(guó)文人畫(huà)的空靈、飄逸、神奇。在藝術(shù)實(shí)踐中,我力求吸收中國(guó)畫(huà)的單純、空靈、神秘,追求油畫(huà)筆觸和肌理賦予最大限度的表現(xiàn)力,做到形、色及筆觸肌理與客觀、主觀完好結(jié)合,欲將所表現(xiàn)的對(duì)象,在視覺(jué)沖擊或情節(jié)的感染力上極度飽滿,使之融入其中而達(dá)到藝術(shù)極大的滿足”。由此不難發(fā)現(xiàn),深植于藝術(shù)家內(nèi)心的民族文化情節(jié)。如果說(shuō)在“中國(guó)風(fēng)”之前的創(chuàng)作中王心耀的創(chuàng)作還介乎于抽象和具象之間的話,那么此次來(lái)武漢美術(shù)館展出的這批“中國(guó)風(fēng)”作品就帶有純粹抽象意味。這種帶有顯明中國(guó)式審美元素的畫(huà)面與他平時(shí)的水墨畫(huà)探索有著直接的關(guān)聯(lián),正是水墨的韻味對(duì)王心耀在油畫(huà)材料上的探索帶來(lái)了啟示,于是就出現(xiàn)了“中國(guó)風(fēng)”的這樣一批作品。
藝術(shù)家選擇的道路很多,有的人滿足于某一種圖像和方式而固步自封,王心耀始終都處在不斷探索的過(guò)程中,這從他一系列的作品軌跡中便可得到答案。而對(duì)于大多數(shù)五十年代出生的藝術(shù)家而言,對(duì)造型的放棄是件很危險(xiǎn)的事情,特別是那些本身具有深厚的造型功底卻又主動(dòng)選擇放棄的藝術(shù)家,放棄和改變都需要勇氣。王心耀始終都在不斷地思考,不斷地尋求新的表達(dá)方式,他的每個(gè)階段都有自己的感悟與想法。在此系列創(chuàng)作中通過(guò)材料的轉(zhuǎn)換,當(dāng)代元素的借鑒,特別是圖像的暈染,經(jīng)過(guò)材料的發(fā)揮,給人帶來(lái)很多的“遷想妙得”,畫(huà)面中像山水、又像荷塘,闡釋出各種各樣的聯(lián)想,這種聯(lián)想派生出一種新意,在寫(xiě)意精神中體現(xiàn)出中國(guó)人的一種審美情結(jié)。
傳統(tǒng)油畫(huà)藝術(shù)注重色彩構(gòu)成,不畫(huà)氣韻,在“中國(guó)風(fēng)”系列作品里面王心耀去掉了自己最擅長(zhǎng)的色彩,使畫(huà)面在構(gòu)成和精神表達(dá)上發(fā)生了本質(zhì)的變化。他的主體意識(shí)是想表達(dá)一種中國(guó)式的審美情趣,那就是氣韻,在王心耀的畫(huà)里邊通過(guò)油畫(huà)材料來(lái)展示出了這種“氣韻生動(dòng)”。以往的油畫(huà)是不畫(huà)氣韻的,氣韻能從油畫(huà)中體現(xiàn)出來(lái),這是王心耀“中國(guó)風(fēng)”系列的特殊意義。
優(yōu)秀的藝術(shù)總是在看似不經(jīng)意中體現(xiàn)出藝術(shù)家的文化底蘊(yùn)、文化思考與人格氣度,當(dāng)這些信息組合在一起,也就構(gòu)成了作品與藝術(shù)家全部的內(nèi)容。王心耀的“中國(guó)風(fēng)”系列作品正是在這種看似云煙的流動(dòng)中,把中國(guó)精神的諸多方面融入到油畫(huà)材料中,并通過(guò)畫(huà)筆的韻律營(yíng)造出一種全新的東方語(yǔ)言和圖景,體現(xiàn)出他的獨(dú)特價(jià)值和意義。
?武漢美術(shù)館 樊楓