展覽名稱:95%現(xiàn)場(chǎng)——毛宗澤作品展
展覽地點(diǎn):3/6/7號(hào)廳
主辦單位:武漢美術(shù)館
展覽時(shí)間:2016年9月29日——10月10日
開(kāi)幕時(shí)間:9月29日? 10:00分
開(kāi)幕地點(diǎn):武漢美術(shù)館中庭
展覽組織機(jī)構(gòu):
總策劃:樊楓
策展人:章后儀
藝術(shù)總監(jiān):高小林
展覽總監(jiān):宋文翔
展覽統(tǒng)籌:張文博
平面設(shè)計(jì):代楷
空間設(shè)計(jì):程俊
展覽助理:吳夢(mèng)詩(shī)
媒體宣傳:李霞、劉文菲
展覽組委會(huì)成員(按姓氏筆畫(huà)排列):
王南、劉宇、劉永茜、宋文翔、張文博、高小林、彭于虎、樊楓、薛蘇北
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展覽簡(jiǎn)介
在旅行中畫(huà)畫(huà)寫(xiě)生是一件聽(tīng)上去極為美妙的事情,這種美妙源于我們大概能想象一幅圖景。畫(huà)家們約上三五好友背上畫(huà)板、行路萬(wàn)里,遇到美景趣事,免不得一番感慨,停留數(shù)日,揮灑筆墨。豪爽灑脫好不令人羨慕。
然而事實(shí)上,在中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)里,花鳥(niǎo)等小品常用寫(xiě)生的方法進(jìn)行表達(dá),山水畫(huà)則經(jīng)歷了一定歷史階段的發(fā)展,才到了畫(huà)家們驚覺(jué)要拋棄程式、回歸自然、享受筆墨的狀態(tài)。
對(duì)于寫(xiě)生,傳統(tǒng)畫(huà)家的態(tài)度是“搜盡奇峰打草稿”。一幅完整的傳統(tǒng)山水畫(huà)里估摸著會(huì)有黃山的山石,廬山的泉水,再加上一點(diǎn)長(zhǎng)江上游的峽谷水流等等“草稿”,畫(huà)家們把這些“草稿”也就是今天所說(shuō)的元素按照山水畫(huà)布局要求拼貼,最終達(dá)到可游、可居、可觀的文人心象。這樣的“山水畫(huà)”再現(xiàn)的是畫(huà)家心中所渴望的山水。
藝術(shù)家毛宗澤是一位繪畫(huà)面貌非常多樣的藝術(shù)家,十多年前因?yàn)閷?duì)山水畫(huà)到底要怎么樣繼續(xù)心生疑竇,從而走出畫(huà)室,走向自然,所到之處,筆下生文章。他拋棄了元素式山水作畫(huà)方式,力求還原現(xiàn)場(chǎng),再現(xiàn)真實(shí)?!?5%現(xiàn)場(chǎng)”描繪的是本次展覽作品的狀態(tài),它們每幅作品在現(xiàn)場(chǎng)的完成度高達(dá)95%,而這似乎也提出新的問(wèn)題,那就是中國(guó)山水與自然的關(guān)系。究竟是再現(xiàn)還是表現(xiàn),中國(guó)山水的落腳點(diǎn)是自然還是筆墨?
毛宗澤帶著這些問(wèn)題出發(fā),但并不試圖解決這些問(wèn)題。而是去通過(guò)感受,找屬于自己的答案,他在現(xiàn)場(chǎng)寫(xiě)生感受到的,體會(huì)到的,沒(méi)走出去的人或許也只能感受到95%,還有5%可能可以通過(guò)他的畫(huà)面尋找一些蛛絲馬跡。
在本次展覽中,我們以“所到之處”“心法自然”“95%現(xiàn)場(chǎng)”三個(gè)篇章展開(kāi)對(duì)毛宗澤先生十年來(lái)寫(xiě)生作品的梳理,試圖為大家展現(xiàn)的是他灑脫隨性的書(shū)畫(huà)態(tài)度,也借由此引發(fā)一些大家對(duì)于中國(guó)畫(huà)寫(xiě)生的思考。
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展覽前言
我畫(huà)城市生活,有個(gè)很深刻的體會(huì),原來(lái)認(rèn)為是筆墨為物象服務(wù),后來(lái)體會(huì)到物象要為筆墨服務(wù)。中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)生從嚴(yán)格意義上講是通過(guò)生態(tài)物象挑戰(zhàn)你的筆墨物象,也是自然圖像挑戰(zhàn)你的心靈圖像。那么現(xiàn)在我們就是要解決這樣的一個(gè)問(wèn)題——許多中國(guó)畫(huà)畫(huà)家在面對(duì)實(shí)物時(shí)容易不知所措。中國(guó)過(guò)去講究“胸有成竹”,如今面對(duì)自然就要打破“胸有成竹”,而達(dá)到“胸?zé)o成竹”,不斷地顛覆“既定事實(shí)”,抓住物象的形態(tài)、規(guī)律及物象的精神,逐漸提煉出屬于自己的筆墨和造型,并融入當(dāng)代社會(huì)生態(tài)與人文情懷,呈現(xiàn)出獨(dú)特的時(shí)代精神。
筆墨在各個(gè)歷史時(shí)期的標(biāo)準(zhǔn)是不一樣的,它隨時(shí)代而變化,是不同時(shí)代人們思想情感的表達(dá)。古人主張游歷,但不擅長(zhǎng)寫(xiě)生。石濤主張“收盡奇峰打草稿”,用自己的藝術(shù)體驗(yàn)和生活感悟指引著筆墨的方向。今天,越來(lái)越多的藝術(shù)家在思考是不是還存在前人所漏掉的、未被發(fā)現(xiàn)的某種狀態(tài)。他們?cè)噲D以傳統(tǒng)與當(dāng)代、藝術(shù)與生活相鏈接的方式尋求新的突破點(diǎn),呈現(xiàn)出不同的觀念派別。一是立足于傳統(tǒng)筆墨基礎(chǔ),將時(shí)代與生活植入畫(huà)作之中,認(rèn)為筆墨的研究是中國(guó)畫(huà)重要的話題,也是我們需要繼承和發(fā)揚(yáng)的主要內(nèi)容,筆墨不行,何以談中國(guó)畫(huà)。二是堅(jiān)持以圖像學(xué)為基調(diào)。這種形式不再追求傳統(tǒng)山水筆墨系統(tǒng)中的品評(píng)規(guī)范,不再遵循傳統(tǒng)水墨畫(huà)的筆法與墨法,也不再拘泥于筆畫(huà)的點(diǎn)滴得失,融合筆墨、色彩及抽象形態(tài),試圖把筆墨變成畫(huà)面中諸多因素中的其中一個(gè)。很顯然,毛宗澤屬于前者。
從仿古畫(huà)到油畫(huà)的專(zhuān)業(yè)訓(xùn)練,最后,又回歸到中國(guó)水墨的探索之中,毛宗澤因此練就了扎實(shí)的造型能力與筆墨功底。他情系中國(guó)畫(huà),二十余年,一方面專(zhuān)注于人物花鳥(niǎo)的創(chuàng)新性研究;另一方面游走于山水間,鐘愛(ài)對(duì)景寫(xiě)生,強(qiáng)調(diào)寫(xiě)生的現(xiàn)場(chǎng)性,有著強(qiáng)烈的時(shí)代意識(shí)。
此次展覽共展出毛宗澤先生八十余件山水畫(huà)作品,對(duì)其二十余年的山水寫(xiě)生經(jīng)歷進(jìn)行梳理?!?5%現(xiàn)場(chǎng)”,是一種作畫(huà)態(tài)度,毛宗澤提倡中國(guó)畫(huà)寫(xiě)生的現(xiàn)場(chǎng)性,卻又不是單純的場(chǎng)景復(fù)制,其重點(diǎn)還在于筆墨的創(chuàng)作。他以情感駕馭筆墨,而不是以筆墨追隨物象的形體輪廓,繼承中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)筆墨語(yǔ)言的精華,并運(yùn)用它與大自然進(jìn)行對(duì)話。關(guān)照自己,關(guān)照萬(wàn)物,既師法自然,又不會(huì)被自然物象所困。武漢美術(shù)館通過(guò)此次展覽對(duì)藝術(shù)家的個(gè)案分析可以引導(dǎo)我們思考,這個(gè)時(shí)代的社會(huì)生態(tài)以及畫(huà)家對(duì)于這種生態(tài)的觀察,是如何融入到我們的筆墨中去,使畫(huà)面進(jìn)入一種與社會(huì)、現(xiàn)實(shí)及人生緊密關(guān)聯(lián)的“當(dāng)代狀態(tài)”。