展覽名稱:
水墨文章——當(dāng)代水墨研究系列展 第二回:筆法維度
展覽時(shí)間:2012年9月30日——2012年11月22日
展覽地點(diǎn):武漢美術(shù)館1、2、3號(hào)展廳
主辦:武漢美術(shù)館
策展人:尚輝
參展藝術(shù)家:劉國(guó)輝、郭怡孮、龍瑞、魏金修、董繼寧、史國(guó)良、劉進(jìn)安、樊楓、周京新、羅彬、穆家善、岳黔山
理論支持:郎紹君、劉驍純
展覽組織機(jī)構(gòu):
出品人:樊楓
策展人:尚輝
策劃總監(jiān):劉宇
展覽統(tǒng)籌:梅繁
統(tǒng)籌助理:章后儀
展覽設(shè)計(jì):劉雄
展覽組委會(huì)委員(姓氏筆畫排序)
王南、劉宇、張正冶、尚輝、樊楓、薛蘇北
來(lái)自“用筆”的原動(dòng)力
——《水墨文章當(dāng)代水墨研究系列展 第二回——筆法維度》前言
??? 昔日,老舍先生曾對(duì)傅抱石的畫不吝言辭,大發(fā)感慨“我太愛(ài)傅先生的畫了”,評(píng)價(jià)其畫“硬得出奇”。又說(shuō)顧愷之《女史箴圖》的每一筆都似“刀子刻上去似的”。老舍先生自己說(shuō)“對(duì)國(guó)畫比對(duì)書法更外行”,但其實(shí),他卻看到了中國(guó)畫最深層次的東西,絕非門外漢看熱鬧所下的評(píng)語(yǔ)。
??? 歷代畫家、評(píng)論家無(wú)不將“用筆”置于中國(guó)畫作畫過(guò)程中最根本也是最核心的地位。唐代張彥遠(yuǎn)曾說(shuō)“夫象物必在于形似,形似須全其骨氣,骨氣、形似,皆本于立意而歸乎用筆?!保ā墩摦嬃ā罚┠淆R謝赫將“骨法用筆”放在“氣韻生動(dòng)”之后,其它有關(guān)造型、色彩、構(gòu)圖等要求之前。作為指導(dǎo)畫家作畫之原則的后五法,全是為了達(dá)成“氣韻生動(dòng)”。相較之下,“氣韻生動(dòng)”更像是品鑒標(biāo)準(zhǔn)。由此看來(lái),這樣的排序?qū)崬橐暋坝霉P”為作畫之根本。
??? 中國(guó)傳統(tǒng)繪畫語(yǔ)境中的“用筆”強(qiáng)調(diào)“用”的人、“用”的過(guò)程、“用”的方式。三位一體才能生發(fā)出具有文脈價(jià)值的“用筆”二字。這在西方是沒(méi)有的,因?yàn)樗臀鞣剿f(shuō)的“筆觸”完全不同。筆桿細(xì)長(zhǎng)、筆頭層次分明的毛筆作為中國(guó)傳統(tǒng)的書寫與繪畫工具,在一定程度上決定了畫家要充分利用毛筆的“尖”、“腹”、“根”以及筆頭的彈性,有效地控制筆頭攪轉(zhuǎn)并采取“按、摁、扭、轉(zhuǎn)”在宣紙上形成不同的點(diǎn)、線,進(jìn)而組成畫面內(nèi)容。畫家通過(guò)中、側(cè)鋒之運(yùn)筆,畫出“象物”的線條,且不談?dòng)霉P畫出的線條的形體,這些線條的組織與書寫、穿插與速度均可以折射其畫家喜怒哀樂(lè)及其對(duì)事間萬(wàn)物的理解與詮釋。并且隨著中國(guó)畫的發(fā)展,歷代畫家對(duì)于筆、墨、水之間的不斷試驗(yàn),將“線條”的可能性發(fā)揮到最大。以至于梁楷之簡(jiǎn)筆畫中,寥寥幾筆便真意、生氣盡顯!正可謂“真畫一劃,見(jiàn)其生氣。(張彥遠(yuǎn)《論顧陸張吳用筆》)”雖說(shuō)在這類作品中,墨色占據(jù)畫面絕大部分,但在筆與墨的關(guān)系中,筆實(shí)則起主導(dǎo),墨隨筆出。
??? 現(xiàn)代以來(lái),中國(guó)畫有了很大的改變。武漢美術(shù)館特辟“水墨文章——當(dāng)代水墨研究系列展”對(duì)當(dāng)代水墨進(jìn)行整理、分析與研究。每一屆通過(guò)不同的主題與側(cè)重將現(xiàn)代水墨畫家的繪畫作品進(jìn)行集中展示與研究,這種集中是建立在策展人與主辦方對(duì)于水墨的共識(shí)上,另一方面也是希望在此種共識(shí)之中深挖中華文化之精髓、追根溯源,以期水墨畫乃至中國(guó)的藝術(shù)能飽含原動(dòng)力自律、自發(fā)地良性發(fā)展。
回顧去年舉辦的“水墨文章第一回——寫意精神”,我們的視野遍及全國(guó),邀請(qǐng)十二位水墨藝術(shù)家參展,共展出寫意精神強(qiáng)烈的作品八十余幅。今年,通過(guò)與策展人尚輝先生的討論,最終將本次展覽主題定為“筆法維度”,是鑒于我們對(duì)于傳統(tǒng)繪畫都有“尋根”、“互根”之熱切的期盼。“用筆”就是中國(guó)畫作畫與賞鑒的根本。離開(kāi)了好的“用筆”之法度何談層次豐富、意味深遠(yuǎn)的“線條”?沒(méi)有“象物”的線,又何談造型?何談畫面意趣?
??? 這個(gè)展覽的推出也試圖向來(lái)美術(shù)館參觀的觀眾提出一個(gè)關(guān)于如何觀看中國(guó)畫、水墨畫的新命題。即深入對(duì)“筆”、“線條”的關(guān)注。古代畫論中先有清代布顏圖在《畫學(xué)心法問(wèn)答》中“問(wèn)筆有筋骨皮肉四勢(shì),筋骨在內(nèi),皮肉在外,一筆之中何能全此四勢(shì)?”又有宋郭若虛論“又畫有三病,皆系用筆。所謂三者:一曰板,二曰刻,三曰結(jié)”。在教導(dǎo)畫家作畫之時(shí),也提出對(duì)筆、線條的審美要求。雖然,現(xiàn)代的國(guó)畫家、水墨畫家在創(chuàng)作題材等等均已今日不同往昔,但對(duì)“用筆”這一水墨畫自律發(fā)展的內(nèi)在原動(dòng)力仍然應(yīng)關(guān)注、探討。觀眾也可以將觀筆法為欣賞中國(guó)畫、水墨畫的觀看之道。倘若通過(guò)此展覽,能得以更多關(guān)注當(dāng)代中國(guó)畫、水墨的目光,能對(duì)同好有所啟發(fā)。便是最大的幸事吧!
?