電子畫冊
展覽名稱：
水墨文章——當代水墨研究系列展 第一回：寫意精神
展覽時間：2011年12月29日——2012年2月5日
展覽地點：武漢美術館1、2、3號展廳
主辦：武漢美術館
策展人：皮道堅
參展藝術家：王敬恒、周韶華、崔振寬、李寶林、聶干因、賈浩義、朱振庚、李世南、沈愛其、劉一原、王孟奇、吳冠南。
理論支持：段君、魯明軍、杭春曉、顏勇
展覽組織機構：
出品人：樊楓
策展人：皮道堅
策劃總監(jiān)：劉宇
展覽統(tǒng)籌：梅繁
統(tǒng)籌助理：章后儀、謝蕊
展覽設計：劉雄
展覽組委會委員（姓氏筆畫排序）
王軍、王南、圣章紅、皮道堅、劉宇、張正冶、樊楓、薛蘇北
簡介：
由武漢美術館主辦的“水墨文章”——當代水墨研究系列展第一回：寫意精神，擬定于2011年12月29日至2012年2月26日在武漢美術館展出。展覽由皮道堅先生主持策劃，同期將編輯出版展覽圖文集（湖北美術出版社出版）。
?“水墨文章”——當代水墨研究系列展是武漢美術館精心推出的一個學術研究性展覽系列，該系列展覽的定位為學術研究、文化積累與藝術推廣三位一體，聚焦于水墨藝術在當代的多元化發(fā)展成果，積極探討水墨藝術在當代發(fā)展的多種可能性。本次展覽主題為“寫意精神”，旨在梳理現、當代代表性寫意畫家的藝術成果，探討傳統(tǒng)水墨寫意語言在當下不同形式的藝術表現及其所蘊含的內在精神。在題材方面不作限制，包括人物、山水、花鳥，乃至現代城市景觀及敘事等?，F代水墨盡管題材多樣，形式各異，但終究皆生發(fā)于中國文化之根性，本展覽的學術目標之一即是要在多樣化的寫意表現中探討當代水墨藝術的水墨性、水墨精神與水墨方式特質。
?
前? 言
??? 在東方視覺藝術語言中，有著一千余年發(fā)展的水墨畫作為一種傳統(tǒng)媒介語言有著極為成熟的審美取向，并闡釋著中國的文化藝術立場。然而這種傳統(tǒng)的媒介語言在過去的一百多年中不可避免的正在與外來文化理念產生碰撞。這種碰撞延續(xù)至今，水墨畫家們一方面堅持延續(xù)水墨畫的筆墨傳統(tǒng)，一方面又在不斷尋求創(chuàng)新。自上世紀90年代以來，當代藝術的蓬勃發(fā)展促使中國的藝術家們加快探尋水墨畫如何向現代進行嬗變的腳步，于是各種帶有實驗性質的新水墨浮出水面，進入公眾視野。這些作品試圖從水、墨二者出發(fā)，挑戰(zhàn)水墨畫語言的“能指”最大尺度。在此背景下，對于水墨畫這一不斷被更新定義的開放的名詞。厘清水墨畫的本體精神何在，究竟立場為何，是找準水墨畫以什么基點往外擴散的核心。從某種意義上來講，對這個“核心”的研討，就是我們舉辦本次展覽的目的所在。
??? 中國水墨畫歷來就有延續(xù)“筆墨”的傳統(tǒng)，在中國繪畫史上筆墨經歷了宋至元，元至明清等數次重要的轉折，其中寫意性貫穿始終。畫家均在追求以筆墨的藝術形式來傳達內在精神意蘊。唐代詩人王維開創(chuàng)的水墨山水，蘇軾評其“畫中有詩，詩中有畫”；時至北宋，米芾、米友仁父子以墨點表現江南煙雨景色的山水，不求修飾，崇尚天真，開創(chuàng)了文人畫的新局面；以蘇軾、文同為代表的文人畫家以繪畫抒情寄興，狀物言志，不完全拘泥于形似格法，多好水墨寫意。繪畫中強調書法筆趣與中國畫逐步走向抒情放逸有著相輔相成，密不可分的關系。在當時的宋代全面地展開了對書畫關系的論述，書法用筆的造型作用和它的獨立審美價值，進一步為元以至明清強調“以書人畫”的審美觀作了深厚的文化淀積，也成為后來筆墨獨立而存在的歷史淵源。
??? 進入元代，文化統(tǒng)治者雖然推行民族壓迫政策，實行嚴格的等役制度，但在文化上不但很少干預，還甚至主動吸收漢文化的優(yōu)點為他們的統(tǒng)治服務，所以元代文化氣氛較為自由，寬松的，繪畫基本不受統(tǒng)治者的影響，文人士大夫成為了創(chuàng)作主體。元代趙孟頫提出“書畫本來同”，將書法用筆引進繪畫之中，強調書法與繪畫的關系，如此將寫意性上升了一個高度。經過自此，崇尚筆墨意趣的文人畫成為傳統(tǒng)。
??? 經過唐五代的初創(chuàng)、宋元的發(fā)展，到了明清時期，中國文人水墨畫無論在技法還是理論上都更加成熟完善。明代董其昌以佛教禪宗分南北二宗為喻，推出了山水畫的“南北宗論”，將文人水墨畫推向高峰。文人畫同民間畫、畫院畫的分界更加明確，文人畫概念的內涵也更加清晰。從技法上來講，明清水墨畫的筆墨技巧已十分純熟，墨的地位越來越高。從理論上來講，宋元時期零星的、不系統(tǒng)的文人畫論，在明清時期得到了總結。畫論家對文人水墨畫的特征的認識更加清晰，有關文人水墨畫的技法、境界的探討更加深入、細致。
??? 較中國山水畫而言，水墨寫意性在人物、花鳥畫中轉變較少，但也通過骨法用筆、氣韻生動等實現水墨畫中的寫意性。
??? 在“五四”運動之后，諸多杰出的中國學者和藝術家在20世紀二三十年代留學西洋，憑借自身中國傳統(tǒng)的深厚學養(yǎng)，走上與歐洲現代藝術風格直接碰撞的探索路程，這在中國繪畫史上并不是一個被動接受的過程，而是對西方現代藝術思潮作出了強有力的回應。水墨畫創(chuàng)作出現了中西合璧的狀態(tài)，傳統(tǒng)的中國畫語言又進行了一次分化。徐悲鴻、蔣兆和、林風眠、劉海粟等用吸收外來文化精華的方式豐富了中國畫語言，“寫意性”也隨著表達方式的改變增加了新內涵。
??? 新中國成立后，隨著全國美術學院的成立與不斷的發(fā)展，美術教育方式也逐步規(guī)范化，在教學中加入了素描、色彩等科目，學生加強了造型、光感訓練等，于是水墨畫也在這種情況下得到了新的發(fā)展，在本土的意義上形成了越來越多的面貌。但是與此同時，傳統(tǒng)水墨畫中發(fā)于墨、筆、意的氣韻這一中國藝術精神的發(fā)聲卻越加微弱。
??? “‘水墨文章’——當代水墨研究系列展”作為武漢美術館推出的一個學術研究性展覽系列，聚焦于水墨藝術在當代的多元化發(fā)展成果，積極探討水墨藝術在當代發(fā)展的多種可能性。本次展覽作為系列展覽的第一回合，主題為“寫意精神”。旨在梳理現、當代代表性寫意畫家的藝術成果，探討傳統(tǒng)水墨寫意語言在當下不同形式的藝術表現及其所蘊含的內在精神。???? 在此基礎上，我館選擇了十二位具有代表性的優(yōu)秀畫家，參展作品題材涉及人物、山水、花鳥等。從他們的作品可以看到，他們雖身處中西文化不斷碰撞的社會環(huán)境中，但他們的作品并未喪失中國藝術本體的趣味，仍然以中國骨法用筆為根基，筆墨意趣終究是他們與傳統(tǒng)畫家遙相呼應的紐帶。我們以期在這些畫家的作品中，挖掘出水墨畫的“含道應物，澄懷觀象”寫意精神。因為，這無論對于水墨藝術在當代文化多元的現狀中找到自身的發(fā)聲立場，還是對確立構建開放的水墨畫語言體系的基線都顯得頗為重要。
??? 同時，我們也希望通過“‘水墨文章’——當代水墨研究系列展”，能夠吸引來自專業(yè)人士以及市民們的更多關注水墨藝術的眼光，引發(fā)更多討論水墨藝術的聲音。在這些從當代文化視角投來的關注眼光與批評中，必定能對中國傳統(tǒng)水墨藝術進行了更為深入的梳理與拓展。只有這樣才能更加清晰地梳理出水墨藝術內在的承續(xù)性，拓展水墨藝術向當代轉型及轉換的可能性，從而實現水墨藝術在當代多元文化格局中的獨有的東方藝術的價值。
武漢美術館館長 樊楓
2011年11月11日
鄂公網安備 42010202002548號